1. Попадать в ноты - дар или навык?
2. История метода "Разумное пение"
3. 7 Принципов метода "Разумное пение
4. Принцип первый. Аудиовоображение
5. Что такое песня? Что такое фальшь? 
6. Принцип второй. Мелодия и звуковые сочетания
7. Принцип третий. Пение вместе с человеческим голосом
8. Принцип четвертый. Визуальный контакт
9. Принцип пятый. Музыкальное сопровождение и аккорды
10. Принцип шестой. Мычание и текст
11. Принцип седьмой. Пение под плдюс и под минус 
12. Подробный итог, или из чего состоит метод "Разумное пение"
13. Распространенные ошибки и часто задаваемые вопросы
14. Аудиовоображение и личность, или немного философии
15. Напутственное слово

Попадать в ноты – дар или навык?

- Чем глупее вокалист, тем лучше.

- Почему?

- В пустой голове акустика хорошая.

Старый, избитый и довольно обидный анекдот, не правда ли? Считается, что для того, чтобы хорошо петь, не нужно много ума. Нужен врожденный дар, талант, а если нет, то извини, ничего тебе не поможет. Но трудолюбие и ум способны творить чудеса, и кто сказал, что эта великолепная пара не может сотворить чудесный голос?

Я посвящаю эту книгу тем, кто искренне хочет научиться петь, но чьи попытки спеть хоть какую-то мелодию всегда натыкались на обидное «Ой, пожалуйста, только не пой».

Меня зовут Катя, я очень люблю петь и очень люблю учить петь. Мои ученики вдохновили меня написать эту книжку, собрать все свои знания и опыт воедино и поделиться ими с широкой публикой.

Я много раз задавалась вопросом, почему люди хотят петь. Откуда такое сильное желание? А все просто. Человек стремится к красоте. Всегда и во всем. Пение – это универсальный язык красоты. Она доступна для понимания всем людям вне зависимости от возраста и национальности. Петь – значит создавать красоту, свою собственную, индивидуальную, неповторимую. А что такое красивое пение? Это, прежде всего, пение, в котором нет фальши, в котором звуки сочетаются между собой, гармонируют. Красивое пение – это когда «попадают в ноты».

Попадать в ноты – что это значит? Для начала, что такое нота? Ноты – это условные знаки, которыми обозначаются звуки. Этим условным знакам дали названия: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Любому звуку в мире, будь то звук инструмента или голоса, соответствует определенная нота. Получается, что каждая мелодия – это набор звуков, то есть нот. Попасть в ноты – значит точно повторить мелодию либо придумать свою собственную так, чтобы звуки в ней красиво сочетались между собой.

Если человеку говорят, что он красиво поет, в 99% случаев это значит, что он хорошо попадает в ноты. Если вам говорят, что вы плохо поете или, может быть, вы сами так считаете, в 99% случаев это значит, что вы не попадаете в ноты.

Красивое пение – это, в первую очередь, чистое интонирование. Интонирование – научный термин навыка «попадать в ноты».

Зачастую, качество и громкость звукоизвлечения уходят на второй план, можно петь как угодно громко, использовать сложные вокальные приемы, но, если это все мимо нот, никто вас не будет слушать дольше 10 секунд, а если и будет, то у слушающего может серьезно испортиться настроение или даже физическое самочувствие, ему просто захочется убежать от вас.

Бывает так, что человек попадает в ноты с рождения, никто его этому не учит. Да, чистое интонирование может быть даровано от рождения. И большинство людей считает, что если «не дано, не берись».

Если честно, до того, как я начала преподавать, я тоже относилась к тем, кто считал, что попадать в ноты – это исключительно дар, который не поддается тренировке и вообще не имеет к ней отношения. Но трудолюбие моих учеников и мое искреннее желание помочь им в итоге вывели меня на очень интересные открытия и результаты, которыми я теперь хочу поделиться с вами. Чистому интонированию можно научиться! Теперь у меня в этом нет никаких сомнений! Сейчас я могу сказать совершенно точно, что попадать в ноты – это не только дар, это, в том числе, и навык, такой же, как вождение автомобиля, танцы, рисование и многое другое. Это не группа крови, которая дана от рождения и не меняется всю жизнь! Это навык, и его можно развивать, как и любой другой!

Среди моих учеников есть те, кого в детстве не взяли учиться в музыкальную школу, потому что они плохо попадали в ноты. Это не делает чести нашему музыкальному образованию, потому что, на мой взгляд, безусловно, легко и просто работать, когда на обучение приходит человек, нуждающийся только в коррекции уже имеющихся данных. Маленьких детей не берут в музыкальную школу, если они не могут отличить высокую ноту от низкой, повторить мелодию или прохлопать в ладоши ритм. На вокальные отделения в музыкальных учреждениях обычно берут людей, у которых голосовой аппарат уже достаточно хорошо развит, не говоря уже о навыке попадать в ноты. Парадокс состоит в том, чтобы сдать вступительные экзамены, уже нужно обладать определенными навыками, и только после того, как комиссия убедится в этом, человека берут на обучение. Тогда не понятно, чему же учат в музыкальных заведениях? Вот если бы они брали «нулевых» учеников, как говорится, без слуха и голоса, а выпускали мастеров вокала, вот тогда да, это можно было бы назвать вокальным образованием.

Что же тогда делать всем тем, кому навык «попадать в ноты» не был дан от рождения? Ведь петь так хочется! Такие люди ждут, пока они останутся одни дома или в своем автомобиле, где, уже не опасаясь опозориться, дают волю раскрытию чувств и эмоций. Но бывает, что комплекс настолько силен, что даже наедине с собой человек стесняется что-то спеть. А ведь пение – это самовыражение, самое доступное и самое индивидуальное, и это несправедливо, что многие люди лишены этого удовольствия. Но еще более несправедливо, что они считают, что это навсегда.

Эта книга написана специально для тех, кто не обладает врожденным талантом попадать в ноты, но кто бы очень хотел этому научиться. Я считаю, что возможно все, было бы желание!

Но одного желания мало. Нужны знания, нужен опыт. И это то, что я могу вам дать. Усвоив их, вы тоже сможете создавать красоту своим голосом и получать от этого невероятную радость.

Не обязательно иметь врожденный дар, но, чтобы творить, нужно сначала узнать, как. 

Как так получилось, или история появления метода «Разумное пение»

Мир музыки увлек меня за собой очень давно, даже до того, как я научилась говорить. Когда мне был год, папа купил магнитофон, ставил его в мою кроватку и включал музыку. Одним из первых действий, что я освоила, было нажимание кнопок «Вкл.» и «Выкл.» на этом магнитофоне, по словам мамы, я «сходила с ума» от радости, самостоятельно включая его снова и снова. Конечно, я этого не помню, но думаю, что  данный факт из моей биографии сыграл не последнюю роль в развитии моей музыкальности, во всяком случае, сообразительности точно :) Слушать музыку и пытаться подпевать было самым большим удовольствием, а когда в возрасте пяти лет меня отдали на индивидуальные занятия вокалом, регулярное пение стало практически моей потребностью, я уже не могла представить свою жизнь без него.

Тем не менее, когда я закончила школу, не выбрала вокал или преподавание вокала как свою профессию, тогда появился другой интерес – английский язык, но петь я не переставала никогда. Вечера в общежитии под гитару, участие в разных музыкальных коллективах, а иногда и просто дома у зеркала – пение всегда сопровождало меня по жизни.

Преподаванием я занялась совершенно случайно: знакомый попросил позаниматься, и меня затянуло. Очень приятно учить кого-то делать то, что самой доставляет так много радости. Теперь ко мне приходят взрослые люди, самые разные по уровню музыкальных способностей, разные по стилю жизни, разных профессий.

Когда я начала преподавать, я с удивлением обнаружила, что помимо постановки самого голоса, его громкости, диапазона, самым большим камнем преткновения в обучении пению является фальшь. Я была искренне удивлена, как много людей лишены радости быть в гармонии с музыкой. К сожалению, из тех, кто приходит впервые учиться пению, а это уже взрослые, самодостаточные люди, более-менее попадают в ноты двое из десяти. Причем, даже те, у кого за плечами есть какой-то опыт пения или музыкальная школа, поют далеко не так чисто, как хотелось бы. Есть даже такие ученики, кто приходил ко мне после двух-трех лет индивидуальных занятий у других преподавателей по вокалу, и даже у этих учеников навык интонирования не давал возможности петь сольно без фальши. Некоторых из моих уже взрослых учеников в детстве вообще не взяли в музыкальную школу по причине плохого слуха. Все это говорит о том, что необходимо найти путь, способ, инструмент, который бы помогал этим людям научиться петь чисто, не фальшивить, чтобы и они тоже могли получать удовольствие от самого естественного для человека процесса – пения.

Метод, который я хочу предложить вам, конечно же, сформировался не сразу. На самом деле, прошел не один год, и даже не два, и не три, прежде чем я поняла, что лучше всего работает.

А началось все с одной из моих первых учениц, которую зовут Маша. Она начала обучение с большим энтузиазмом и трудолюбием: первый год посещала занятия даже три раза в неделю. Мы нашли с ней общий язык. Большую часть времени я, как и большинство преподавателей, тратила на развитие диапазона и громкости голоса, и в этом направлении результаты не заставили себя ждать. Мы пели распевки, тренировали песни под плюс (музыка вместе с голосом исполнителя), но как только я включала минус (музыка без голоса исполнителя), Мария «плавала» в нотах, ее пение под минус, как и пение всех фальшиво поющих людей, было похоже больше на говорение. Она очень расстраивалась, и я, конечно, тоже. Ведь это и мои усилия.  Получалось, что наработанный диапазон абсолютно бесполезен без точного интонирования. Петь громко не имеет ценности, если пение фальшиво. Такая огромная работа и неужели всё зря?! Тогда еще я думала, что, наверное, я с этим ничего уже не сделаю. Мне казалось, что научить петь громко и высоко – можно, но попадать в ноты – это исключительно дарованный природой навык, и этому я научить не могу. Но Маша так расстраивалась, ей так хотелось получать удовольствие от своего пения, она так упорно продолжала заниматься и петь песни, что меня это сначала удивило, а потом вдохновило искать выход, думать, что же делать. Мне очень захотелось ей помочь, и так начался мой путь интеллектуальных открытий и поисков.

Я стала спрашивать у знакомых, кто учился в музыкальных заведениях, какие знания и навыки дают для улучшения интонирования; стала искать и читать статьи и научные исследования по слуху, перечитывала сольфеджио, смотрела форумы в интернете. Вскоре поняла одно: несмотря на приличное количество научных исследований слуха, а также пространных рассуждений в интернете на эту тему, фактически не существует практических упражнений, логичного метода, который бы можно было использовать как руководство к действию. Быть может, кто-то и обладает этими знаниями, но они точно не находятся на поверхности в свободном доступе и понятном изложении. Единственное, что я нашла – упражнения В. В. Кирюшина по развитию интонирования. Я была искренне рада этой находке, мы тут же с Машей стали практиковать эти упражнения. Мы занимались по этому методу 2 года. Безусловно, эти упражнения дают некоторые результаты, развивают память и ориентацию в мелодии. Но у методики есть ряд недостатков, из-за которых, со временем, я совсем отказалась от них. В этих упражнениях, помимо некоторых исполнительских сложностей, не было самого главного – объяснения принципа попадания в ноты, а я считаю, что именно его понимание – половина успеха, бездумное повторение мелодий не дает большого эффекта.

Маша пела эти упражнения, не зная, собственно, за счет чего должно улучшиться ее интонирование. В итоге, ей не хватило терпения продолжать заниматься, к тому времени мы проработали с ней уже 4 года, и после того, как упражнения Кирюшина не привели к желаемым результатам, Маша окончательно решила, что ей «не дано» и перестала заниматься…

А сколько еще таких разочаровавшихся в своих способностях! Я, признаться, тоже была расстроена, но, не смотря на Машин уход, не стала сдаваться, ведь оставались другие ученики, проблемы которых не отличались от Машиных, и я стала думать дальше.

Я изучала физиологию, обращалась к фониаторам и фонопедам – врачам, которые специализируются на голосовом аппарате, а самое главное – внимательно наблюдала за своими учениками, какие упражнения дают результат, а какие нет, и что отличает людей, которые учатся попадать в ноты быстрее других.

Постепенно в моей голове стали складываться определенные выводы, и самый важный из них заключался в том, что плохо попадающие в ноты люди – не безнадежны! :) Просто они не подходят к своим занятием осознанно, этакое «бессмысленное пение». Очень часто они тратят свои усилия не на то. Они пытаются научиться петь как можно выше и громче (иногда такое отношение напоминает спорт, кто выше прыгнет или быстрее пробежит), но широкий диапазон не гарантирует пения без фальши, а значит, какой бы высокой не была ваша самая высокая нота, без чистого интонирования она не имеет ценности. Бывает, что те, кто фальшивят, берутся осваивать сложные вокальные приемы типа скрима, субтона или вибрато, надеясь, что вокальные «фишки» сделают их пение более привлекательным, но фальшивое пение не спрячешь за подобными «украшениями». Или же новоиспеченный певец берется сразу за сложную песню. Он не делает свою работу поэтапной, постепенной, что приводит к тому, что от непосильной задачи у него пропадает энтузиазм, и он бросает свои занятия, считая, что ему «не дано». Поэтому я старалась выстраивать работу по интонированию как можно более последовательно, начиная с малого, отводя диапазону и вокальным приемам второе место после интонирования, потому что без него эти навыки бессмысленны.

Другой существенной ошибкой, которую я наблюдала у некоторых, кто пытается учиться петь самостоятельно, является разбор мелодии без разбора музыкального сопровождения. Да, немало дотошных гурманов, которые действительно очень трудолюбивы, они не поленятся научиться играть мелодию на каком-нибудь инструменте и будут разбирать ее долго-долго, пока не будет идеально. И вот вроде бы все получается, мелодия выучена, включается музыкальное сопровождение… и, как говорится, ни в зуб ногой, фальшь никуда не делась. Такие люди говорят, что музыка им мешает :)  На самом деле они не умеют ее слушать. Музыка должна помогать попадать в ноты, а не наоборот! Работа с музыкальным сопровождением имеет почти такое же значение, как и разбор самой мелодии.

Я пыталась визуализировать движение мелодии, ведь, как известно, большинство людей – визуалы, и рисовать стрелочки в тексте песни дает некоторый ориентир людям, которые не привыкли ориентироваться на аудиальную информацию. У одной моей ученицы была целая система таких стрелочек, точек и линеечек, которыми она показывала не только направление мелодии – вверх, вниз, но и ее длительность, громкость и т.п. То, что она следила глазами за стрелочками, давало ей некоторую уверенность в пении. Визуализация действительно немного увеличивала эффективность в обучении интонированию, но не сильно.

В какой-то момент я отчаялась и думала, что не смогу сделать обучение интонированию более продуктивным. Больше всего меня расстраивало отсутствие стабильности: на одном занятии почему-то получалось лучше, на другом – хуже, напоминало игру «сегодня угадал ноту, завтра нет». В результате оставалось чувство бессилия и неудовлетворенности, и не только у ученика, но и у меня тоже.

   Меня расстраивало, даже, порой, очень злило, что никто не может подсказать, что делать. Большинство людей, к которым я обращалась, пожимали плечами, мол, что поделать, раз нет таланта. Но все же не покидала мысль, что такое мнение – удел лишь тех, кто не хочет думать глубже. Я помню момент, когда мне захотелось заткнуть уши и отгородиться от всех этих чужих мнений и поискать ответ не снаружи, а внутри. Папа однажды сказал мне фразу, которая долго не давала мне покоя: «Когда-нибудь ты поймешь, что все, что тебе нужно, уже давно лежит прямо у твоих ног». И наконец, я решила положиться на свои ощущения и задать вопрос самому доверенному лицу – себе: как попадать в ноты?

Я с детства хорошо попадаю в ноты. Помню, когда только начинала учить петь, сильно удивлялась, почему некоторым ученикам так сложно повторить мелодию, вот же она, вы же слышите ее так же, как и я, разве нет? И действительно, а так ли они ее слышат, как я?  Попробовала замедлить процесс пения у себя в голове и понаблюдать за тем, что же я делаю, когда пою мелодию, когда хочу вспомнить мелодию, когда учу новую мелодию. Попыталась понять, что я делаю, когда попадаю в ноты? Я соединила то, что почувствовала, с элементарными знаниями физиологии голосовых связок и с наблюдениями из уроков с учениками, и меня осенило!

Существует скрытый от глаз механизм, которым пользуются абсолютно все талантливые певцы, все, кто попадает в ноты. Возможно, они даже не подозревают о том, что они делают, но именно так все и происходит. Прежде, чем что-то петь, человек представляет в голове то, что ему надо спеть. Между внешними звуками и человеческим пением существует мост, который все связывает. Этот мост – мысль. Именно она дает сигнал организму, как ему действовать. Что не так с человеком, который не попадает в ноты? Нет-нет, он не дефектный и не бездарный! Он просто не пользуется этим мостом, он не «мыслит» мелодию, он пытается угадать, в его голове нет четкого представления, отпечатка, звукового файла, который ему нужно передать голосом. Если он не представляет в голове, что надо спеть, он никогда не споет то, что нужно. Вместо точности будет угадывание. Аудиовоображение – так я назвала способность представлять звуки в голове – это самая важная способность, которую надо развивать всем, кто плохо попадает в ноты.

Теперь, когда ко мне приходит новый ученик, и я объясняю ему этот принцип, и в 90% случаев он попадает в ноту сразу. 10% приходится на тех, кто не сразу понимает, что такое «представить в голове» :)  Конечно, с первого раза спеть длинную сложную мелодию вам не удастся, но простую исполните с легкостью! То есть, результат можно увидеть с первой попытки! Безусловно, вначале получится сконцентрироваться всего на несколько секунд, и лишь со временем эта способность становится долговременной и автоматической. Но! Это не угадывание, это не бесконечное бесцельное блуждание по нотам в надежде, что, может быть, в этот раз получится, нет! В момент, когда нужная нота есть у вас в голове, вы точно знаете, что спеть, и это знание является гарантией вашего успеха! Концентрация усилий на развитии аудиовоображения сэкономит вам годы обучения интонированию! То, что сейчас делают мои ученики за несколько месяцев, раньше могло занять пару лет!

«Я представляю мелодию в голове заранее, именно поэтому я попадаю в ноты! Вот! Вот чему, прежде всего, надо научить моих учеников!» – эта мысль крутилась в моей голове снова и снова. Это открытие было настоящим прозрением для меня! Но на первых же пробах с учениками возникла проблема: а как же правильно формировать этот навык? Я представляю мелодии в голове бессознательно всю жизнь, а мои ученики, возможно, пытаются сделать это впервые, и я же никак не могу это проверить, не могу залезть к ним в голову и посмотреть, все ли правильно они представили! Оказалось, нельзя просто сказать: «Ребят, представьте в голове, и будет вам чудо!» Мое открытие было подобно семечку, конечно, оно необходимо, чтобы выросло дерево, но если его посадить не в ту почву или поливать плохой водой, то оно может и не взойти, каким бы замечательным поначалу ни было. Я поняла, что мне нужна система, алгоритм, который можно было применить к любому обучающемуся.

И вот тут-то мне и пригодились предыдущие наработки за все годы попыток научить других «попадать в ноты». Этим попыткам не хватало только одного – умственной составляющей. Да, работа должна происходить поэтапно, не нужно набрасываться на все сразу, надо сложную мелодию делить на мелкие отрезки – и петь их только после того, как представили в голове. Да, нужно слушать музыкальное сопровождение, затем пытаться представить его в голове, только так вы его действительно услышите. Да, нужно визуализировать мелодию на бумаге, но только вместе с представлением мелодии в голове, иначе вам так и придется все время смотреть на свои подсказки и угадывать… Но, с другой стороны, без этих вспомогательных инструментов аудиовоображение натренировать невозможно, они нужны друг другу.

В ходе тренировок я стала находить и другие закономерности, которые дополнили мой метод и сделали его еще более действенным.

И вот, наконец, получилась логичная цельная методика, которая состоит из 7 последовательно добавляемых принципов, соблюдение которых 100% приведет вас к результату.

7 принципов метода «Разумное пение»

Первый. Аудиовоображение. Вы должны уметь представить мелодию у себя в голове, петь ее про себя, запоминать ее. Без мысли о том, ЧТО надо спеть, вы никогда не сможете спеть то, что нужно. Этому принципу подчиняются все виды искусства и мастерства. Сначала что-то ЗАДУМЫВАЕТСЯ и только потом ВОПЛОЩАЕТСЯ.

Второй. Мелодия и звуковые сочетания. Представлять в голове нужно не все подряд, а короткие устойчивые звуковые сочетания, из которых состоят мелодии всех песен. Эти звуковые сочетания являются маленькими мелодиями. Сначала нужно учиться петь короткие мелодии и лишь со временем переходить к более длинным. Темп мелодий должен быть медленный. Мелодии могут быть веселыми, а могут быть грустными, и нужно уметь отличать на слух веселые мелодии от грустных и петь их.

Третий. Визуальный контакт. Визуальное представление мелодии – обязательный вспомогательный инструмент при обучении интонированию. Невидимые звуковые объекты должны стать видимыми, тогда движение мелодии станет более наглядным и понятным.

Четвертый. Человеческий голос. Разучивание устойчивых звуковых сочетаний должно происходить вместе с другим человеческим голосом, который хорошо попадает в ноты и за которым вам нужно повторять. Повторение мелодии за музыкальным инструментом может не дать вам хороших результатов, потому что мелодия, сыгранная на музыкальном инструменте, распознается человеческим ухом гораздо хуже. Начать нужно с того, что вам знакомо, а человеческий голос – это самый простой тембр, который легко воспринимается людьми, именно он самый понятный проводник между вами и миром звуков.

Пятый. Музыкальное сопровождение и аккорды. Чтобы чисто петь под музыкальное сопровождение, нужно уметь представлять его в голове, в этом случае вы действительно услышите музыку, и тогда петь с музыкой будет легко. Музыкальное сопровождение состоит из аккордов, определенных звуковых сочетаний, которые, как и мелодии, могут быть веселыми, а могут быть грустными. Нужно уметь отличать на слух веселые аккорды от грустных. Распознав веселый аккорд, вы сможете спеть под него веселую мелодию, то же самое и с грустными аккордами! И тогда ваше пение будет сочетаться с музыкой!

 Еще одно важное условие на начальном этапе: музыкальное сопровождение должно быть максимально простым, с минимальным количеством инструментов.

Шестой. Мычание и текст. Все мелодии сначала должны разбираться на простом мычании, но затем обязательно эту же мелодию нужно спеть с текстом. Мычание нужно для того, чтобы четко уловить мелодию, которую иногда не слышно за активной артикуляцией, к тому же, смысловая нагрузка текста часто отвлекает от мелодии. А разобравшись с мелодией на мычании, нужно «вложить» текст в мелодию, сохранив все ее нюансы. И вот результат – вы поете песню!

Седьмой. Пение под плюс и под минус. Обязательный и очень важный завершающий этап! Пение мелодий только под музыкальное сопровождение, без вспомогательного пропевания мелодии другим голосом, то есть, под минус. Пение под плюс, то есть, вместе с человеческим голосом – это промежуточный вспомогательный этап, от которого со временем нужно отказаться, чтобы научиться петь самостоятельно. А самостоятельно чисто петь мелодию можно только в том случае, если вы можете представить ее в голове.

Каждый принцип дополняет другой, метод максимально эффективен, когда включены все его составляющие, что формируют единую работающую систему. Соблюдение всех правил и очередности их выполнения обеспечит вам безболезненное поэтапное обучение, без распыления на второстепенные аспекты. А теперь об этом всем по порядку.

Принцип первый. Аудиовоображение

Итак, почему же одни люди попадают в ноты, а другие – нет, или почему одним это удается лучше, чем другим?

Вы, наверняка, слышали такие термины, как музыкальный слух, внутренний слух, относительный слух, слуховая память. Анализируя информацию, которой я обладаю сейчас, я прихожу к выводу, что всё это части одной и той же способности, связанной с тем, что человеческий мозг может представлять не только визуальные картинки, но и звуки. Великие композиторы писали свои симфонии, предварительно представляя звучание всего оркестра у себя в голове. Но не обязательно быть гением, чтобы уметь представить звук в голове. Отвлекитесь на несколько секунд и вспомните, как говорит ваш близкий человек, мама, папа, друг, вы можете вспомнить и интонацию, и некоторые характерные для человека фразы. Получилось? Если да, то это значит, что у вас есть музыкальные способности. Как же это связано со способностью попадать в ноты? Давайте разберемся по порядку.

Прежде всего, нужно разделять внешний, физический слух и внутренний слух. Первым обладают все, у кого есть уши, кто не глухой физически, то есть подавляющее большинство людей. Внутренний слух – это то, как вы можете слышать звуки про себя, внутренне пропевать мелодию, фразу или слово, «вспоминать звук». Я назвала эту способность аудиовоображением. Эта способность включает в себя не только запоминание звуковысотного расположения звуков, но и тембральные характеристики этих звуков, и их ритмический рисунок. Можно было бы назвать это просто слуховой памятью, но, по моим ощущениям, память не совсем верное слово, потому что помимо того, что надо запомнить, надо почувствовать, надо пропустить то, что вы слышите, через тело, надо представить звуковой образ в голове. И, на мой взгляд, воображение здесь более точное слово.

В идеале, чтобы чисто спеть мелодию, нужно, чтобы то, что вы слышите ушами, внешним слухом, отразилось, запечатлелось у вас в голове. Только после того, как вы точно представили мелодию, вы сможете спеть ее чисто. Попытки попасть в ноту, не услышав ее про себя, похожи на тыканье пальцем в небо, пение наобум, как правило, фальшивое. Если человек не слышит мелодию про себя, он никогда не сможет воспроизвести ее без фальши. Этим, например, отличается выученная мелодия от невыученной: выученная – уже есть у вас в голове, вы ее запомнили, поэтому вы можете ее воспроизвести, а той мелодии, которую вы не запомнили, вы воспроизвести не сможете.

Почему же именно аудиовоображение помогает точно воспроизводить мелодию с помощью голоса? Как это связано с самим голосом и издаваемыми им звуками? Давайте посмотрим, что такое голосовой аппарат и как он функционирует.

Самое главное в голосовом аппарате – это голосовые связки. Именно с их помощью мы издаем звуки. Голосовые связки находятся в гортани. Посмотрите на фотографии. На них представлен вид сверху. Для образования звука выдыхаемый воздух проходит через связки. При этом связки за счет околосвязочных мышц соединяются или, как говорят, смыкаются, и растягиваются. На низких нотах связки короткие и толстые; чем выше нота, тем тоньше и длиннее связки. Это как струны на гитаре – чем толще струна, тем более басовый звук и наоборот, чем тоньше струна, тем звук выше, тоньше.

Низкая нота             

Высокая нота

Определенному звуку соответствует определенное натяжение связок. Благодаря тому, что мозг посылает сигнал – издать звук определенной высоты, связки слушаются и растягиваются так, чтобы вы издали именно этот звук! Это называется «координация внешнего, физического слуха с голосом, или точнее, со связками».

Соответственно, бывает слух, координированный с голосом, а бывает слух, не скоординированный с голосом. Как вы можете догадаться, фальшиво поет тот, у кого внешний слух не скоординирован с голосом. Это значит, что человек пытается спеть мелодию, предварительно не представив ее в голове. Он пропускает важный шаг и тыкает пальцем в небо. Без представления мелодии в голове ваши связки не понимают, что вы от них хотите! Можно  сказать, что аудиовоображение – это мысль, которая связывает ваше тело и звучащий мир. Попытку спеть ноту, не представляя ее в голове, можно сравнить с попыткой станцевать танец, движения которого вы не знаете или не помните. Может быть, какое-то движение вы и угадаете, но это будет именно угадывание, а не точное повторение движений.

То же самое и в пении: не отобразив мелодию про себя, вы ее никогда не споете. Напротив, слух, скоординированный с голосом – это внешний слух, который связан с голосовыми связками за счет аудиовоображения, мысли, способности петь про себя.

Именно поэтому я назвала свой метод «разумное пение»: чистое пение всегда связано с нашей способностью «мыслить звуки» в голове.

Проверка теории на прочность

Когда все эти мысли пришли мне в голову, я решила проверить их с научной точки зрения. Я обратилась к фонопеду отделения фониатрии Научно-клинического центра оториноларингологии ФМБА России Барабанову Родиону Евгеньевичу и попросила его помочь мне провести опыт, в котором участвовали я и моя ученица Аня, мы только-только начали заниматься, и у нее плохо получалось попадать в ноты. Нам обеим сделали эндоскопию голосовых связок. Это такая процедура, когда через носовое отверстие внутрь горла засовывают тоненькую трубку, на конце которой имеется маленькая камера с фонариком. При этом, на отдельном большом экране выводится видео того, что снимается камерой. Человеку дается задание издать какой-то звук, и все, что происходит в горле, отображается на экране.

Чтобы продолжить чтение, купите книгу.