Содержание:

1. Попадать в ноты - дар или навык?
2. История метода "Разумное пение"
3. 7 Принципов метода "Разумное пение
4. Принцип первый. Аудиовоображение
5. Проверка теории на прочность
6. Виды аудиовоображения
7. Мифы
8. Самое важные виды слуха для начинающего певца
9. Что такое песня? Что такое фальшь? 
10. Веселые и грустные тональности
11. Высокие и низкие тональности
12. Фальшь
13. Принцип второй. Мелодия и звуковые сочетания
14. Короткие и длинные мелодии
15. Темп
16. Веселые и грустные мелодии
17. Высокие и низкие мелодии
18. Принцип третий. Пение вместе с человеческим голосом
19. Принцип четвертый. Визуальный контакт
20. Принцип пятый. Музыкальное сопровождение и аккорды
21. Веселые и грустные аккорды
22. Высокие и низкие аккорды
23. Музыкальное сопровождение для начинающих: чем проще, тем лучше 
24. Принцип шестой. Мычание и текст
25. Принцип седьмой. Пение под плдюс и под минус 
26. Когда следует переходить к пению под минус
27. Уровни развития слуха
28. Подробный итог, или из чего состоит метод "Разумное пение"
29. Распространенные ошибки и часто задаваемые вопросы
30. Аудиовоображение и личность, или немного философии
31. Аудиовоображение и личность
32. Аудиовоображение и медитация
33. Напутственное слово

- Чем глупее вокалист, тем лучше.

- Почему?

- В пустой голове акустика хорошая.

Старый, избитый и довольно обидный анекдот, не правда ли? Считается, что для того, чтобы хорошо петь, не нужно много ума. Нужен врожденный дар, талант, а если нет, то извини, ничего тебе не поможет. Но трудолюбие и ум способны творить чудеса, и кто сказал, что эта великолепная пара не может сотворить чудесный голос?

Я посвящаю эту книгу тем, кто искренне хочет научиться петь, но чьи попытки спеть хоть какую-то мелодию всегда натыкались на обидное «Ой, пожалуйста, только не пой».

Меня зовут Катя, я очень люблю петь и очень люблю учить петь. Мои ученики вдохновили меня написать эту книжку, собрать все свои знания и опыт воедино и поделиться ими с широкой публикой.

Я много раз задавалась вопросом, почему люди хотят петь. Откуда такое сильное желание? А все просто. Человек стремится к красоте. Всегда и во всем. Пение – это универсальный язык красоты. Она доступна для понимания всем людям вне зависимости от возраста и национальности. Петь – значит создавать красоту, свою собственную, индивидуальную, неповторимую. А что такое красивое пение? Это, прежде всего, пение, в котором нет фальши, в котором звуки сочетаются между собой, гармонируют. Красивое пение – это когда «попадают в ноты».

Попадать в ноты – что это значит? Для начала, что такое нота? Ноты – это условные знаки, которыми обозначаются звуки. Этим условным знакам дали названия: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Любому звуку в мире, будь то звук инструмента или голоса, соответствует определенная нота. Получается, что каждая мелодия – это набор звуков, то есть нот. Попасть в ноты – значит точно повторить мелодию либо придумать свою собственную так, чтобы звуки в ней красиво сочетались между собой.

Если человеку говорят, что он красиво поет, в 99% случаев это значит, что он хорошо попадает в ноты. Если вам говорят, что вы плохо поете или, может быть, вы сами так считаете, в 99% случаев это значит, что вы не попадаете в ноты.

Красивое пение – это, в первую очередь, чистое интонирование. Интонирование – научный термин навыка «попадать в ноты».

Зачастую, качество и громкость звукоизвлечения уходят на второй план, можно петь как угодно громко, использовать сложные вокальные приемы, но, если это все мимо нот, никто вас не будет слушать дольше 10 секунд, а если и будет, то у слушающего может серьезно испортиться настроение или даже физическое самочувствие, ему просто захочется убежать от вас.

Бывает так, что человек попадает в ноты с рождения, никто его этому не учит. Да, чистое интонирование может быть даровано от рождения. И большинство людей считает, что если «не дано, не берись».

Если честно, до того, как я начала преподавать, я тоже относилась к тем, кто считал, что попадать в ноты – это исключительно дар, который не поддается тренировке и вообще не имеет к ней отношения. Но трудолюбие моих учеников и мое искреннее желание помочь им в итоге вывели меня на очень интересные открытия и результаты, которыми я теперь хочу поделиться с вами. Чистому интонированию можно научиться! Теперь у меня в этом нет никаких сомнений! Сейчас я могу сказать совершенно точно, что попадать в ноты – это не только дар, это, в том числе, и навык, такой же, как вождение автомобиля, танцы, рисование и многое другое. Это не группа крови, которая дана от рождения и не меняется всю жизнь! Это навык, и его можно развивать, как и любой другой!

Среди моих учеников есть те, кого в детстве не взяли учиться в музыкальную школу, потому что они плохо попадали в ноты. Это не делает чести нашему музыкальному образованию, потому что, на мой взгляд, безусловно, легко и просто работать, когда на обучение приходит человек, нуждающийся только в коррекции уже имеющихся данных. Маленьких детей не берут в музыкальную школу, если они не могут отличить высокую ноту от низкой, повторить мелодию или прохлопать в ладоши ритм. На вокальные отделения в музыкальных учреждениях обычно берут людей, у которых голосовой аппарат уже достаточно хорошо развит, не говоря уже о навыке попадать в ноты. Парадокс состоит в том, чтобы сдать вступительные экзамены, уже нужно обладать определенными навыками, и только после того, как комиссия убедится в этом, человека берут на обучение. Тогда не понятно, чему же учат в музыкальных заведениях? Вот если бы они брали «нулевых» учеников, как говорится, без слуха и голоса, а выпускали мастеров вокала, вот тогда да, это можно было бы назвать вокальным образованием.

Что же тогда делать всем тем, кому навык «попадать в ноты» не был дан от рождения? Ведь петь так хочется! Такие люди ждут, пока они останутся одни дома или в своем автомобиле, где, уже не опасаясь опозориться, дают волю раскрытию чувств и эмоций. Но бывает, что комплекс настолько силен, что даже наедине с собой человек стесняется что-то спеть. А ведь пение – это самовыражение, самое доступное и самое индивидуальное, и это несправедливо, что многие люди лишены этого удовольствия. Но еще более несправедливо, что они считают, что это навсегда.

Эта книга написана специально для тех, кто не обладает врожденным талантом попадать в ноты, но кто бы очень хотел этому научиться. Я считаю, что возможно все, было бы желание!

Но одного желания мало. Нужны знания, нужен опыт. И это то, что я могу вам дать. Усвоив их, вы тоже сможете создавать красоту своим голосом и получать от этого невероятную радость.

Не обязательно иметь врожденный дар, но, чтобы творить, нужно сначала узнать, как. 

Мир музыки увлек меня за собой очень давно, даже до того, как я научилась говорить. Когда мне был год, папа купил магнитофон, ставил его в мою кроватку и включал музыку. Одним из первых действий, что я освоила, было нажимание кнопок «Вкл.» и «Выкл.» на этом магнитофоне, по словам мамы, я «сходила с ума» от радости, самостоятельно включая его снова и снова. Конечно, я этого не помню, но думаю, что  данный факт из моей биографии сыграл не последнюю роль в развитии моей музыкальности, во всяком случае, сообразительности точно :) Слушать музыку и пытаться подпевать было самым большим удовольствием, а когда в возрасте пяти лет меня отдали на индивидуальные занятия вокалом, регулярное пение стало практически моей потребностью, я уже не могла представить свою жизнь без него.

Тем не менее, когда я закончила школу, не выбрала вокал или преподавание вокала как свою профессию, тогда появился другой интерес – английский язык, но петь я не переставала никогда. Вечера в общежитии под гитару, участие в разных музыкальных коллективах, а иногда и просто дома у зеркала – пение всегда сопровождало меня по жизни.

Преподаванием я занялась совершенно случайно: знакомый попросил позаниматься, и меня затянуло. Очень приятно учить кого-то делать то, что самой доставляет так много радости. Теперь ко мне приходят взрослые люди, самые разные по уровню музыкальных способностей, разные по стилю жизни, разных профессий.

Когда я начала преподавать, я с удивлением обнаружила, что помимо постановки самого голоса, его громкости, диапазона, самым большим камнем преткновения в обучении пению является фальшь. Я была искренне удивлена, как много людей лишены радости быть в гармонии с музыкой. К сожалению, из тех, кто приходит впервые учиться пению, а это уже взрослые, самодостаточные люди, более-менее попадают в ноты двое из десяти. Причем, даже те, у кого за плечами есть какой-то опыт пения или музыкальная школа, поют далеко не так чисто, как хотелось бы. Есть даже такие ученики, кто приходил ко мне после двух-трех лет индивидуальных занятий у других преподавателей по вокалу, и даже у этих учеников навык интонирования не давал возможности петь сольно без фальши. Некоторых из моих уже взрослых учеников в детстве вообще не взяли в музыкальную школу по причине плохого слуха. Все это говорит о том, что необходимо найти путь, способ, инструмент, который бы помогал этим людям научиться петь чисто, не фальшивить, чтобы и они тоже могли получать удовольствие от самого естественного для человека процесса – пения.

Метод, который я хочу предложить вам, конечно же, сформировался не сразу. На самом деле, прошел не один год, и даже не два, и не три, прежде чем я поняла, что лучше всего работает.

А началось все с одной из моих первых учениц, которую зовут Маша. Она начала обучение с большим энтузиазмом и трудолюбием: первый год посещала занятия даже три раза в неделю. Мы нашли с ней общий язык. Большую часть времени я, как и большинство преподавателей, тратила на развитие диапазона и громкости голоса, и в этом направлении результаты не заставили себя ждать. Мы пели распевки, тренировали песни под плюс (музыка вместе с голосом исполнителя), но как только я включала минус (музыка без голоса исполнителя), Мария «плавала» в нотах, ее пение под минус, как и пение всех фальшиво поющих людей, было похоже больше на говорение. Она очень расстраивалась, и я, конечно, тоже. Ведь это и мои усилия.  Получалось, что наработанный диапазон абсолютно бесполезен без точного интонирования. Петь громко не имеет ценности, если пение фальшиво. Такая огромная работа и неужели всё зря?! Тогда еще я думала, что, наверное, я с этим ничего уже не сделаю. Мне казалось, что научить петь громко и высоко – можно, но попадать в ноты – это исключительно дарованный природой навык, и этому я научить не могу. Но Маша так расстраивалась, ей так хотелось получать удовольствие от своего пения, она так упорно продолжала заниматься и петь песни, что меня это сначала удивило, а потом вдохновило искать выход, думать, что же делать. Мне очень захотелось ей помочь, и так начался мой путь интеллектуальных открытий и поисков.

Я стала спрашивать у знакомых, кто учился в музыкальных заведениях, какие знания и навыки дают для улучшения интонирования; стала искать и читать статьи и научные исследования по слуху, перечитывала сольфеджио, смотрела форумы в интернете. Вскоре поняла одно: несмотря на приличное количество научных исследований слуха, а также пространных рассуждений в интернете на эту тему, фактически не существует практических упражнений, логичного метода, который бы можно было использовать как руководство к действию. Быть может, кто-то и обладает этими знаниями, но они точно не находятся на поверхности в свободном доступе и понятном изложении. Единственное, что я нашла – упражнения В. В. Кирюшина по развитию интонирования. Я была искренне рада этой находке, мы тут же с Машей стали практиковать эти упражнения. Мы занимались по этому методу 2 года. Безусловно, эти упражнения дают некоторые результаты, развивают память и ориентацию в мелодии. Но у методики есть ряд недостатков, из-за которых, со временем, я совсем отказалась от них. В этих упражнениях, помимо некоторых исполнительских сложностей, не было самого главного – объяснения принципа попадания в ноты, а я считаю, что именно его понимание – половина успеха, бездумное повторение мелодий не дает большого эффекта.

Маша пела эти упражнения, не зная, собственно, за счет чего должно улучшиться ее интонирование. В итоге, ей не хватило терпения продолжать заниматься, к тому времени мы проработали с ней уже 4 года, и после того, как упражнения Кирюшина не привели к желаемым результатам, Маша окончательно решила, что ей «не дано» и перестала заниматься…

А сколько еще таких разочаровавшихся в своих способностях! Я, признаться, тоже была расстроена, но, не смотря на Машин уход, не стала сдаваться, ведь оставались другие ученики, проблемы которых не отличались от Машиных, и я стала думать дальше.

Я изучала физиологию, обращалась к фониаторам и фонопедам – врачам, которые специализируются на голосовом аппарате, а самое главное – внимательно наблюдала за своими учениками, какие упражнения дают результат, а какие нет, и что отличает людей, которые учатся попадать в ноты быстрее других.

Постепенно в моей голове стали складываться определенные выводы, и самый важный из них заключался в том, что плохо попадающие в ноты люди – не безнадежны! :) Просто они не подходят к своим занятием осознанно, этакое «бессмысленное пение». Очень часто они тратят свои усилия не на то. Они пытаются научиться петь как можно выше и громче (иногда такое отношение напоминает спорт, кто выше прыгнет или быстрее пробежит), но широкий диапазон не гарантирует пения без фальши, а значит, какой бы высокой не была ваша самая высокая нота, без чистого интонирования она не имеет ценности. Бывает, что те, кто фальшивят, берутся осваивать сложные вокальные приемы типа скрима, субтона или вибрато, надеясь, что вокальные «фишки» сделают их пение более привлекательным, но фальшивое пение не спрячешь за подобными «украшениями». Или же новоиспеченный певец берется сразу за сложную песню. Он не делает свою работу поэтапной, постепенной, что приводит к тому, что от непосильной задачи у него пропадает энтузиазм, и он бросает свои занятия, считая, что ему «не дано». Поэтому я старалась выстраивать работу по интонированию как можно более последовательно, начиная с малого, отводя диапазону и вокальным приемам второе место после интонирования, потому что без него эти навыки бессмысленны.

Другой существенной ошибкой, которую я наблюдала у некоторых, кто пытается учиться петь самостоятельно, является разбор мелодии без разбора музыкального сопровождения. Да, немало дотошных гурманов, которые действительно очень трудолюбивы, они не поленятся научиться играть мелодию на каком-нибудь инструменте и будут разбирать ее долго-долго, пока не будет идеально. И вот вроде бы все получается, мелодия выучена, включается музыкальное сопровождение… и, как говорится, ни в зуб ногой, фальшь никуда не делась. Такие люди говорят, что музыка им мешает :)  На самом деле они не умеют ее слушать. Музыка должна помогать попадать в ноты, а не наоборот! Работа с музыкальным сопровождением имеет почти такое же значение, как и разбор самой мелодии.

Я пыталась визуализировать движение мелодии, ведь, как известно, большинство людей – визуалы, и рисовать стрелочки в тексте песни дает некоторый ориентир людям, которые не привыкли ориентироваться на аудиальную информацию. У одной моей ученицы была целая система таких стрелочек, точек и линеечек, которыми она показывала не только направление мелодии – вверх, вниз, но и ее длительность, громкость и т.п. То, что она следила глазами за стрелочками, давало ей некоторую уверенность в пении. Визуализация действительно немного увеличивала эффективность в обучении интонированию, но не сильно.

В какой-то момент я отчаялась и думала, что не смогу сделать обучение интонированию более продуктивным. Больше всего меня расстраивало отсутствие стабильности: на одном занятии почему-то получалось лучше, на другом – хуже, напоминало игру «сегодня угадал ноту, завтра нет». В результате оставалось чувство бессилия и неудовлетворенности, и не только у ученика, но и у меня тоже.

   Меня расстраивало, даже, порой, очень злило, что никто не может подсказать, что делать. Большинство людей, к которым я обращалась, пожимали плечами, мол, что поделать, раз нет таланта. Но все же не покидала мысль, что такое мнение – удел лишь тех, кто не хочет думать глубже. Я помню момент, когда мне захотелось заткнуть уши и отгородиться от всех этих чужих мнений и поискать ответ не снаружи, а внутри. Папа однажды сказал мне фразу, которая долго не давала мне покоя: «Когда-нибудь ты поймешь, что все, что тебе нужно, уже давно лежит прямо у твоих ног». И наконец, я решила положиться на свои ощущения и задать вопрос самому доверенному лицу – себе: как попадать в ноты?

Я с детства хорошо попадаю в ноты. Помню, когда только начинала учить петь, сильно удивлялась, почему некоторым ученикам так сложно повторить мелодию, вот же она, вы же слышите ее так же, как и я, разве нет? И действительно, а так ли они ее слышат, как я?  Попробовала замедлить процесс пения у себя в голове и понаблюдать за тем, что же я делаю, когда пою мелодию, когда хочу вспомнить мелодию, когда учу новую мелодию. Попыталась понять, что я делаю, когда попадаю в ноты? Я соединила то, что почувствовала, с элементарными знаниями физиологии голосовых связок и с наблюдениями из уроков с учениками, и меня осенило!

Существует скрытый от глаз механизм, которым пользуются абсолютно все талантливые певцы, все, кто попадает в ноты. Возможно, они даже не подозревают о том, что они делают, но именно так все и происходит. Прежде, чем что-то петь, человек представляет в голове то, что ему надо спеть. Между внешними звуками и человеческим пением существует мост, который все связывает. Этот мост – мысль. Именно она дает сигнал организму, как ему действовать. Что не так с человеком, который не попадает в ноты? Нет-нет, он не дефектный и не бездарный! Он просто не пользуется этим мостом, он не «мыслит» мелодию, он пытается угадать, в его голове нет четкого представления, отпечатка, звукового файла, который ему нужно передать голосом. Если он не представляет в голове, что надо спеть, он никогда не споет то, что нужно. Вместо точности будет угадывание. Аудиовоображение – так я назвала способность представлять звуки в голове – это самая важная способность, которую надо развивать всем, кто плохо попадает в ноты.

Теперь, когда ко мне приходит новый ученик, и я объясняю ему этот принцип, и в 90% случаев он попадает в ноту сразу. 10% приходится на тех, кто не сразу понимает, что такое «представить в голове» :)  Конечно, с первого раза спеть длинную сложную мелодию вам не удастся, но простую исполните с легкостью! То есть, результат можно увидеть с первой попытки! Безусловно, вначале получится сконцентрироваться всего на несколько секунд, и лишь со временем эта способность становится долговременной и автоматической. Но! Это не угадывание, это не бесконечное бесцельное блуждание по нотам в надежде, что, может быть, в этот раз получится, нет! В момент, когда нужная нота есть у вас в голове, вы точно знаете, что спеть, и это знание является гарантией вашего успеха! Концентрация усилий на развитии аудиовоображения сэкономит вам годы обучения интонированию! То, что сейчас делают мои ученики за несколько месяцев, раньше могло занять пару лет!

«Я представляю мелодию в голове заранее, именно поэтому я попадаю в ноты! Вот! Вот чему, прежде всего, надо научить моих учеников!» – эта мысль крутилась в моей голове снова и снова. Это открытие было настоящим прозрением для меня! Но на первых же пробах с учениками возникла проблема: а как же правильно формировать этот навык? Я представляю мелодии в голове бессознательно всю жизнь, а мои ученики, возможно, пытаются сделать это впервые, и я же никак не могу это проверить, не могу залезть к ним в голову и посмотреть, все ли правильно они представили! Оказалось, нельзя просто сказать: «Ребят, представьте в голове, и будет вам чудо!» Мое открытие было подобно семечку, конечно, оно необходимо, чтобы выросло дерево, но если его посадить не в ту почву или поливать плохой водой, то оно может и не взойти, каким бы замечательным поначалу ни было. Я поняла, что мне нужна система, алгоритм, который можно было применить к любому обучающемуся.

И вот тут-то мне и пригодились предыдущие наработки за все годы попыток научить других «попадать в ноты». Этим попыткам не хватало только одного – умственной составляющей. Да, работа должна происходить поэтапно, не нужно набрасываться на все сразу, надо сложную мелодию делить на мелкие отрезки – и петь их только после того, как представили в голове. Да, нужно слушать музыкальное сопровождение, затем пытаться представить его в голове, только так вы его действительно услышите. Да, нужно визуализировать мелодию на бумаге, но только вместе с представлением мелодии в голове, иначе вам так и придется все время смотреть на свои подсказки и угадывать… Но, с другой стороны, без этих вспомогательных инструментов аудиовоображение натренировать невозможно, они нужны друг другу.

В ходе тренировок я стала находить и другие закономерности, которые дополнили мой метод и сделали его еще более действенным.

И вот, наконец, получилась логичная цельная методика, которая состоит из 7 последовательно добавляемых принципов, соблюдение которых 100% приведет вас к результату.

Первый. Аудиовоображение. Вы должны уметь представить мелодию у себя в голове, петь ее про себя, запоминать ее. Без мысли о том, ЧТО надо спеть, вы никогда не сможете спеть то, что нужно. Этому принципу подчиняются все виды искусства и мастерства. Сначала что-то ЗАДУМЫВАЕТСЯ и только потом ВОПЛОЩАЕТСЯ.

Второй. Мелодия и звуковые сочетания. Представлять в голове нужно не все подряд, а короткие устойчивые звуковые сочетания, из которых состоят мелодии всех песен. Эти звуковые сочетания являются маленькими мелодиями. Сначала нужно учиться петь короткие мелодии и лишь со временем переходить к более длинным. Темп мелодий должен быть медленный. Мелодии могут быть веселыми, а могут быть грустными, и нужно уметь отличать на слух веселые мелодии от грустных и петь их.

Третий. Визуальный контакт. Визуальное представление мелодии – обязательный вспомогательный инструмент при обучении интонированию. Невидимые звуковые объекты должны стать видимыми, тогда движение мелодии станет более наглядным и понятным.

Четвертый. Человеческий голос. Разучивание устойчивых звуковых сочетаний должно происходить вместе с другим человеческим голосом, который хорошо попадает в ноты и за которым вам нужно повторять. Повторение мелодии за музыкальным инструментом может не дать вам хороших результатов, потому что мелодия, сыгранная на музыкальном инструменте, распознается человеческим ухом гораздо хуже. Начать нужно с того, что вам знакомо, а человеческий голос – это самый простой тембр, который легко воспринимается людьми, именно он самый понятный проводник между вами и миром звуков.

Пятый. Музыкальное сопровождение и аккорды. Чтобы чисто петь под музыкальное сопровождение, нужно уметь представлять его в голове, в этом случае вы действительно услышите музыку, и тогда петь с музыкой будет легко. Музыкальное сопровождение состоит из аккордов, определенных звуковых сочетаний, которые, как и мелодии, могут быть веселыми, а могут быть грустными. Нужно уметь отличать на слух веселые аккорды от грустных. Распознав веселый аккорд, вы сможете спеть под него веселую мелодию, то же самое и с грустными аккордами! И тогда ваше пение будет сочетаться с музыкой!

 Еще одно важное условие на начальном этапе: музыкальное сопровождение должно быть максимально простым, с минимальным количеством инструментов.

Шестой. Мычание и текст. Все мелодии сначала должны разбираться на простом мычании, но затем обязательно эту же мелодию нужно спеть с текстом. Мычание нужно для того, чтобы четко уловить мелодию, которую иногда не слышно за активной артикуляцией, к тому же, смысловая нагрузка текста часто отвлекает от мелодии. А разобравшись с мелодией на мычании, нужно «вложить» текст в мелодию, сохранив все ее нюансы. И вот результат – вы поете песню!

Седьмой. Пение под плюс и под минус. Обязательный и очень важный завершающий этап! Пение мелодий только под музыкальное сопровождение, без вспомогательного пропевания мелодии другим голосом, то есть, под минус. Пение под плюс, то есть, вместе с человеческим голосом – это промежуточный вспомогательный этап, от которого со временем нужно отказаться, чтобы научиться петь самостоятельно. А самостоятельно чисто петь мелодию можно только в том случае, если вы можете представить ее в голове.

Каждый принцип дополняет другой, метод максимально эффективен, когда включены все его составляющие, что формируют единую работающую систему. Соблюдение всех правил и очередности их выполнения обеспечит вам безболезненное поэтапное обучение, без распыления на второстепенные аспекты. А теперь об этом всем по порядку.

Итак, почему же одни люди попадают в ноты, а другие – нет, или почему одним это удается лучше, чем другим?

Вы, наверняка, слышали такие термины, как музыкальный слух, внутренний слух, относительный слух, слуховая память. Анализируя информацию, которой я обладаю сейчас, я прихожу к выводу, что всё это части одной и той же способности, связанной с тем, что человеческий мозг может представлять не только визуальные картинки, но и звуки. Великие композиторы писали свои симфонии, предварительно представляя звучание всего оркестра у себя в голове. Но не обязательно быть гением, чтобы уметь представить звук в голове. Отвлекитесь на несколько секунд и вспомните, как говорит ваш близкий человек, мама, папа, друг, вы можете вспомнить и интонацию, и некоторые характерные для человека фразы. Получилось? Если да, то это значит, что у вас есть музыкальные способности. Как же это связано со способностью попадать в ноты? Давайте разберемся по порядку.

Прежде всего, нужно разделять внешний, физический слух и внутренний слух. Первым обладают все, у кого есть уши, кто не глухой физически, то есть подавляющее большинство людей. Внутренний слух – это то, как вы можете слышать звуки про себя, внутренне пропевать мелодию, фразу или слово, «вспоминать звук». Я назвала эту способность аудиовоображением. Эта способность включает в себя не только запоминание звуковысотного расположения звуков, но и тембральные характеристики этих звуков, и их ритмический рисунок. Можно было бы назвать это просто слуховой памятью, но, по моим ощущениям, память не совсем верное слово, потому что помимо того, что надо запомнить, надо почувствовать, надо пропустить то, что вы слышите, через тело, надо представить звуковой образ в голове. И, на мой взгляд, воображение здесь более точное слово.

В идеале, чтобы чисто спеть мелодию, нужно, чтобы то, что вы слышите ушами, внешним слухом, отразилось, запечатлелось у вас в голове. Только после того, как вы точно представили мелодию, вы сможете спеть ее чисто. Попытки попасть в ноту, не услышав ее про себя, похожи на тыканье пальцем в небо, пение наобум, как правило, фальшивое. Если человек не слышит мелодию про себя, он никогда не сможет воспроизвести ее без фальши. Этим, например, отличается выученная мелодия от невыученной: выученная – уже есть у вас в голове, вы ее запомнили, поэтому вы можете ее воспроизвести, а той мелодии, которую вы не запомнили, вы воспроизвести не сможете.

Почему же именно аудиовоображение помогает точно воспроизводить мелодию с помощью голоса? Как это связано с самим голосом и издаваемыми им звуками? Давайте посмотрим, что такое голосовой аппарат и как он функционирует.

Самое главное в голосовом аппарате – это голосовые связки. Именно с их помощью мы издаем звуки. Голосовые связки находятся в гортани. Посмотрите на фотографии. На них представлен вид сверху. Для образования звука выдыхаемый воздух проходит через связки. При этом связки за счет околосвязочных мышц соединяются или, как говорят, смыкаются, и растягиваются. На низких нотах связки короткие и толстые; чем выше нота, тем тоньше и длиннее связки. Это как струны на гитаре – чем толще струна, тем более басовый звук и наоборот, чем тоньше струна, тем звук выше, тоньше.

Низкая нота             

Высокая нота

Определенному звуку соответствует определенное натяжение связок. Благодаря тому, что мозг посылает сигнал – издать звук определенной высоты, связки слушаются и растягиваются так, чтобы вы издали именно этот звук! Это называется «координация внешнего, физического слуха с голосом, или точнее, со связками».

Соответственно, бывает слух, координированный с голосом, а бывает слух, не скоординированный с голосом. Как вы можете догадаться, фальшиво поет тот, у кого внешний слух не скоординирован с голосом. Это значит, что человек пытается спеть мелодию, предварительно не представив ее в голове. Он пропускает важный шаг и тыкает пальцем в небо. Без представления мелодии в голове ваши связки не понимают, что вы от них хотите! Можно  сказать, что аудиовоображение – это мысль, которая связывает ваше тело и звучащий мир. Попытку спеть ноту, не представляя ее в голове, можно сравнить с попыткой станцевать танец, движения которого вы не знаете или не помните. Может быть, какое-то движение вы и угадаете, но это будет именно угадывание, а не точное повторение движений.

То же самое и в пении: не отобразив мелодию про себя, вы ее никогда не споете. Напротив, слух, скоординированный с голосом – это внешний слух, который связан с голосовыми связками за счет аудиовоображения, мысли, способности петь про себя.

Именно поэтому я назвала свой метод «разумное пение»: чистое пение всегда связано с нашей способностью «мыслить звуки» в голове.

Когда все эти мысли пришли мне в голову, я решила проверить их с научной точки зрения. Я обратилась к фонопеду отделения фониатрии Научно-клинического центра оториноларингологии ФМБА России Барабанову Родиону Евгеньевичу и попросила его помочь мне провести опыт, в котором участвовали я и моя ученица Аня, мы только-только начали заниматься, и у нее плохо получалось попадать в ноты. Нам обеим сделали эндоскопию голосовых связок. Это такая процедура, когда через носовое отверстие внутрь горла засовывают тоненькую трубку, на конце которой имеется маленькая камера с фонариком. При этом, на отдельном большом экране выводится видео того, что снимается камерой. Человеку дается задание издать какой-то звук, и все, что происходит в горле, отображается на экране.

Я разделила наш опыт на две части. В первой я предложила нам по очереди спеть что-то простое – произнести вслух звук «у». Сначала это сделала Аня, и на экране отобразилось, как смыкаются ее связки. Затем она произнесла этот же звук про себя, представила его в голове, но не издала ни звука, и связки снова сомкнулись точно так же, как они это делали, когда она произносила звук вслух! Уже на этом этапе стало ясно, что связки вовлекаются в работу только от одного мозгового импульса!

Затем то же самое сделала я: протяжно произнесла тот же звук «у» вслух, затем про себя. И у меня получилось все точно так же, как у Ани: в обоих случаях связки сработали одинаково!

Во второй части опыта я предложила по очереди спеть про себя кусочек довольно сложной мелодии, которая нам с Аней обеим была хорошо знакома. Мы взяли песню группы «Мельница» «Дорога сна». Мелодия этой песни довольно непростая, витиеватая и быстрая. И вживую Аня поет ее достаточно фальшиво, а я – чисто.

В этой части опыта мы условились просто слушать песню, но так, чтобы в первой части активно представлять мелодию в голове, а во второй части слушать мелодию пассивно, как фон.

Итак, Ане включили песню.  Когда она просто слушала, не представляя в голове, связки и вообще все ее горло были неподвижными. Когда же я ее попросила петь мелодию песни про себя, ее связки стали смыкаться. 

Затем все то же самое сделала я. Сначала я слушала песню активно, пропевая мелодию в голове, очень сосредотачиваясь, а потом слушала ее и старалась совсем о ней не думать. Все получилось так, как я и предполагала: при пассивном, неосмысленном слушании связки лишь слегка подрагивали и почти не смыкались, а при активном слушании, когда я пропевала мелодию в голове очень отчетливо, связки смыкались, брали дыхание в паузах, околосвязочные мышцы сокращались, как будто я пела по-настоящему! Однако в отличие от моего пения про себя, связки Ани смыкались не до конца, не так четко и не так быстро, как это было у меня. 

Из этих двух частей моего опыта напрашиваются закономерные выводы.

Во-первых, да, связки смыкаются, когда мелодия активно представляется в голове, и они совершенно пассивны, если этого не делать!

Во-вторых, уровень способности представлять мелодию в голове напрямую связан с навыком петь чисто! Чем четче работают связки при пении про себя, тем лучше! Когда человек представляет мелодию в голове, он чище поет ее вслух!

И в-третьих, что самое главное, способностью представлять звуки в голове обладает и тот, кто плохо попадает в ноты, и тот, кто поет чисто. И если дать фальшиво поющему простое задание, то он справится с ним не хуже, чем поющий чисто. Но если дать фальшиво поющему сложную мелодию, которую он вживую поет фальшиво, то это сразу же отразится на его способности представить мелодию в голове, это заметно по работе связок: нет ни четкости, ни скорости. О чем это говорит? О том, что способность к аудиовоображению имеет разную степень развития, например, у меня она высокая, у Ани, по сравнению с моей, низкая. Но если простое получалось у нас одинаково, значит, чтобы дойти до сложного, нужна правильная доза упражнений для постепенного прогресса!

Родион Евгеньевич проявил большое внимание к моему исследованию, что было очень приятно, и я безмерно благодарна ему за помощь в проведении данного эксперимента. Он рассказал мне, что связки человека почти всегда реагируют даже на звуки простой речи, и это давно известный в науке факт. Когда человек слышит человеческую речь, его связки начинают не смыкаться, конечно, но слегка подрагивать. Но то, что они полноценно смыкаются, если активно про себя представлять звучание – эта мысль достаточно нова!

Слушать можно по-разному! Можно слышать, но не слушать. И получается, что «слышать, но не слушать» – это когда ваш мозг не реагирует на внешние звуки, несмотря на то, что физически вы все слышите! Вот он, не скоординированный со связками физический слух! Без обработанной мозгом звуковой информации тело, в нашем случае связки, пассивны, и тогда становится логично, что, не представив в голове мелодию четко, фальшиво поющий так и будет петь. По сути, он не знает, что петь, несмотря на то, что слышит, что петь. Вот такой у нас удивительный организм!

Признаюсь честно, я ликовала от того, что мои домыслы оказались правильными и с научной точки зрения. После эксперимента я подробно обсуждала с Родионом Евгеньевичем все те вещи, которые рассказываю в этой книге. И он согласился с моим предположением, высказав мысль, что активное слушание (то, что я называю аудиовоображением) оказывает положительное влияние на развитие модулирования и интонирования в процессе обучения пению, то есть, на способность попадать в ноты. Он подтвердил, что пение, как и речь, формируется в головном мозге, и чем точнее импульс, мысленный образ того, что мы хотим сделать, тем точнее будет результат. При представлении мелодии в голове связки за долю секунды подготавливают свое положение, чтобы ваш звук получился точно таким, каким вы слышите его внешним слухом. Увидев это своими глазами, могу сказать теперь уверенно: это научно доказанный факт!

Итак, предлагаю резюмировать все вышесказанное в виде схемы. Если замедлить и разбить процесс попадания в ноты на этапы, получится вот такая схема:

Попробуем с другой стороны. Что сделать, чтобы спеть фальшиво? Не слушайте мелодию внимательно и не пытайтесь прокрутить ее у себя в голове. А именно это и делают люди, которые плохо попадают в ноты: они не внимательны и не сконцентрированы, они торопятся и поют до того, как осмыслили мелодию.

Но самое главное, что должен помнить любой человек, начинающий заниматься пением: не бывает безнадежных людей. Безнадежный случай – это глухой человек. Даже если вам всю жизнь твердили, что вам медведь наступил на ухо, это не значит, что чистому пению невозможно научиться. Главное – подходить к процессу разумно!

Как же сделать так, чтобы мелодия отобразилась у вас в голове? Чтобы вы услышали ее про себя? И самое главное, как сделать, чтобы она там осталась, запомнилась?

Ответ: ее нужно много раз прослушать! Крайне важно вставить в нашу схему еще один этап:

Задача фальшивопоющего - создать новую вокальную память. Много раз прослушивая и пропевая гармоничные сочетания звуков, начинающий вокалист запоминает, как звучит чистая мелодия. 

Возможно, этим можно объяснить факт, что в музыкальных семьях, где мама (или другой ближайший родственник) красиво поет или играет на музыкальных инструментах, обычно вырастают музыкально одаренные люди. Они с раннего возраста слушают, как звучат гармоничные сочетания звуков и запоминают их. Даже если в семье нет супер талантливых музыкантов, но мама попадает в ноты и каждый день тихонечко на ночь напевает малышу колыбельные,  этого достаточно (на мой взгляд), чтобы сформировать вокальную память чистых гармоничных мелодий.

Неоднократно ко мне обращались мамы, дети которых очень хотят петь, но делают это крайне фальшиво. Я спросила у одной такой женщины, пела ли она своей дочке в младенчестве, на что та ответила: «Да, только дочка всегда закрывала мне ручкой рот, а позже и просила меня не петь ей…Видите ли, я плохо попадаю в ноты, пою просто ужасно». Как же ребёнок мог научится чисто петь, если у него не было «пищи для ума»-чисто спетых мелодий?

Думаю, что музыкальность, а вместе с ней и способность чисто петь, взращивается так же, как способность говорить на языке. Родной язык изучается бессознательно из звучащей вокруг среды. Иностранный язык - из сознательного прослушивания и заучивания. В любом случае, чтобы заговорить, нужно много раз прослушать, как звучат слова.

Таким образом, если в детстве “пищи для ума” не нашлось, необходимо много раз внимательно послушать, как звучат правильные гармоничные сочетания звуков и, со временем, вы просто запомните, как они звучат и будете петь чисто. 

К сожалению, как и освоение языка, обучение попадать в ноты требует немало времени. Ведь даже дети, в среднем, начинают говорить только к 2-3 годам. 

Так же и с обучением попадать в ноты. Вы учитесь новому музыкальному языку. (Речь идет об умении научиться петь действительно сложные мелодии современных песен).  Во взрослом возрасте процесс чаще всего занимает от 2 до 5 лет. Здесь вы, наверное, расстроились :) Однако, многолетнее изучение языка (для владения им в совершенстве) вас не удивляет, так? Потому что эта информация известна.

В то время, как обучение попадать в ноты с нуля не имеет так много практики. Вам мало кто скажет, сколько нужно времени, чтобы научиться петь чисто. Этой информации просто нет в общем доступе. А желание быстро научиться петь - есть :) Более того, иллюзия быстрого обучения пению поддерживается некоторыми преподавателями - “научим красиво петь за неделю”, “стань профи за месяц”... :) Это просто коммерция!  К сожалению, учиться попадать в ноты, так же как учиться новому языку, - дело, которое требует времени и труда.

Однако есть хорошая новость! 

За годы практики я нашла алгоритм, который значительно сократит этот путь. Благодаря дальнейшим принципам и теоретической информации, вы научитесь отделять важные действия от неважных и сможете натренировать свое аудиовоображение быстрее. 

Читайте дальше теорию, применяйте ее, но помните, что вспомогательные элементы работают, только если вы внимательно и многократно слушаете мелодии упражнений!

Когда человек учиться попадать в ноты, его попытки могут оказаться напрасными. Это случается не из-за того, что он бездарен, а потому, что он либо хватается за все подряд, либо тратит свои усилия на незначительные, второстепенные задачи.

Аудиовоображение – довольно широкое понятие. Это не только запоминание расстояния между звуками мелодии или количества этих звуков. С помощью аудивоображения вы запоминаете и громкость звука, и тембр звука, и текст мелодии, и ее ритмический рисунок. Такое разнообразие может привести к тому, что внимание человека распыляется на второстепенные по важности аспекты мелодии. Но ему кажется, что он действует правильно, и это создает следующие мифы.

«Если научиться петь высоко или если научиться петь громко, то можно добиться идеального сольного исполнения»

Как же много я встречала людей, которые списывают свое плохое пение только на то, что у них не получается петь высоко и громко! Они очень упорно пытаются петь упражнения, которые рассчитаны на расширение диапазона и громкость голоса. Такие упражнения называются распевками. Конечно, распевки в какой-то степени развивают и слух. При многократном повторении одной и той же мелодии (а распевка – это тоже мелодия и, пропевая ее, вы кое-что запоминаете), но рассчитывать на то, что распевки научат вас самостоятельному чистому пению, не стоит. Дело в том, что ученик при пропевании распевки гораздо меньше обращает внимание на точное интонирование, он поглощен громкостью звука, который ему надо издать, или высотой этого звука. Умение передавать голосом определенный тембр, в том числе, и громкость, и даже определенную высоту – это тоже навык аудиовоображения. Но! Он не первостепенный. Ну какой смысл в развитии громкости, если ваша громкая мелодия фальшива? Если вы плохо попадаете в ноты, то, в первую очередь, вам нужно направить свое аудиовоображение не на развитие громкости и диапазона, а на то, чтобы запоминать расстояние между нотами, т.е. запоминать саму мелодию, причем, желательно, без текста и в удобном диапазоне, чтобы ни на что больше не отвлекаться. И только после этого «вкладывать в чистую мелодию» текст, громкость или пытаться спеть ее высоко.

«Если развить абсолютный слух, то можно научиться чисто петь мелодии»

Действительно, существует такое явление, как абсолютный слух. Очень красивое название! Пророчит что-то явно позитивное! Но абсолютный слух – это способность угадывать отдельные ноты. Некоторые считают, что если они идеально научатся повторять отдельные звуки, то они смогут самостоятельно петь песни. Это не правда. Да, этот навык тоже, по сути, является умением представлять в голове и помнить один конкретный звук. Но! Мелодия – это последовательность звуков, вам нужно спеть последовательность, а не отдельный звук, вам нужно запомнить расстояние между несколькими звуками. А при пропевании последовательности звуков включается уже совсем другая часть аудиовоображения.

«Тренировка мелодии без музыки гарантирует чистое пение под музыку»

Если ваша цель – петь песни, то постоянное разучивание мелодии без музыки может оказаться бесполезным занятием. Я видела много случаев, когда без музыки мелодия исполняется более-менее сносно, но под музыку он поет ее невыносимо фальшиво. Все дело в том, что кроме запоминания мелодии, нужно еще и учиться связывать ее с музыкой, под которую она поется. Уметь связывать свое пение с музыкой – это тоже часть аудиовоображения, причем очень важная для певца часть!

Итак, все перечисленное выше так или иначе связано с аудиовоображением. С его помощью мы действительно можем концентрироваться на разных аспектах мелодии. Слух (наше аудиовоображение) можно разделить на несколько видов, каждый из которых отвечает за свой аспект мелодии. Бывает:

-        относительный слух;

-        гармонический слух;

-        тембральный слух;

-        абсолютный слух;

-        интонационный слух;

-        ритмический слух.

Таким образом, вы можете концентрировать внимание на запоминание расстояния между звуками мелодии (относительный) или отдельной ноты (абсолютный), на ритмическом рисунке мелодии (ритмический) или на тембральном окрасе звуков (тембральный), на слушание музыки (гармонический) или пытаться передать голосом задор или, наоборот, плаксивость песни (интонационный). Как вы понимаете, стоит перегрузить себя этими разными аспектами, и можно вообще потерять интерес к пению. Не беспокойтесь! Как я уже говорила, самая главная ошибка новичков – распыляться на все подряд. Работа с интонированием должна быть выстроена определенным образом, должны отрабатываться конкретные моменты и в определенном порядке. В данном случае секрет состоит в том, чтобы определить, что из этого списка первостепенное.

1.         Относительный. Он отвечает за запоминание звуковысотной последовательности мелодии. Если вы разовьете свой относительный слух, вы сможете чисто петь мелодии песен.

Относительным он называется потому, что с его помощью мы определяем, на каком расстоянии звуки находятся относительно друг друга.

Относительный слух – самая важная часть аудиовоображения. Поэтому этот вид слуха мы будем развивать прежде всего. Слышать и запоминать расстояние между нотами – основная задача в обучении интонированию, да и вообще, основной навык певца. Только при условии хорошо развитого относительного слуха можно заниматься громкостью и расширением диапазона голоса. Это как кирпичики дома, которые вы потом можете покрасить в любой цвет, но сначала вы должны добиться их ровности и устойчивости. Без относительного слуха развивать остальные аспекты аудиовоображения не имеет никакого смысла.

Этот вид слуха мы будем тренировать с помощью Второго, Третьего и Четвертого принципов методики.

2.         Гармонический. Отвечает за ориентацию в музыкальном сопровождении песни и умение «опирается» на него при пении.

Если вы разовьете гармонический слух, вы сможете чисто петь мелодии вместе с музыкой.

Если говорить проще, гармонический слух – это способность хорошо петь вместе с музыкой. В песне звуки мелодии и музыки часто совпадают, и именно поэтому они друг с другом сочетаются. Человек с развитым гармоническим слухом умеет чувствовать это сочетание, он умеет слышать музыку и петь мелодию так, что она будет с этой музыкой сочетаться.

   Этот вид слуха мы будем тренировать с помощью Пятого и Седьмого принципов методики.

3.         Тембральный. Отвечает за умение распознавать мелодию вне зависимости от того, на каком инструменте она сыграна или кем спета, а также ориентироваться в музыкальном сопровождении вне зависимости от того, какие инструменты в нем участвуют. Это способность распознавать тембр звуков.

Человек с хорошо развитым тембральным слухом может в одной песне расслышать отдельно голос, отдельно фортепиано, скрипку, барабаны, бас и так далее. При развитом тембральном слухе человек хорошо вычленяет тон звуков, или по-другому, высоту звука, не важно, каким инструментом они сыграны. А благодаря этому он может точно повторить мелодию за любым инструментом.

Этот вид слуха мы развивать не будем, НО будем использовать его особенности в методике.

Самый воспринимаемый для человека тембр – это голос другого человека, и в обучении попадать в ноты этот принцип очень важен. Разучивать мелодии вместе с другим человеческим голосом значительно легче. Поэтому во всех упражнениях, которые вы будете делать, мелодии спеты человеческим голосом, а не сыграны на инструменте. Так новичку легче воспринять мелодию.

Особенности этого вида слуха мы будем активно использовать в Третьем, Пятом и Седьмом принципах методики.

Концентрация внимания на менее важных видах слуха только отложит заветный момент – чистое попадание в ноты. Сконцентрируйтесь на том, что по-настоящему важно на начальном этапе. 

Абсолютный слух

Это способность узнавать по слуху любую ноту (до, ре, ми и пр.) и воспроизводить ее голосом без предварительной настройки, то есть, человек  поет определенную ноту без помощи инструментов и точно знает, что это, например, нота ля.

  Абсолютный слух – это, как правило, врожденный талант, который обнаруживается только в результате занятий музыкой (изучение нот и игры на музыкальном инструменте). Тем самым, не зная нот, человек и не узнает, что он без труда может сказать, какому звуку какая нота соответствует.

Долгое время считалось, что этот вид слуха не поддается развитию, но сейчас известны методики развития абсолютного слуха.

Об абсолютном слухе много говорят и хвалят. Да, согласна, эта способность очень интересная и необычная, но, на мой взгляд, абсолютный слух не так важен в пении. Его считают чем-то примечательным, но лично я не вижу смысла придавать этому навыку большое значение в пении. Потому что мелодия – это последовательность звуков, и в пении важно спеть именно эту последовательность, а не угадать одну отдельную ноту. Наличие абсолютного слуха не означает, что вы не будете фальшивить мелодию, потому что за построение мелодии (то есть, группы нот) отвечает относительный слух.

Интонационный, или мелодический слух

Это способность передавать интонацию голосом. Я бы отнесла это к способности петь выразительно. Если сказать совсем просто, то это способность вокалиста передавать динамику мелодии (тихо/громко), петь где-то жалобнее, где-то агрессивнее, где-то более плавно, где-то более резко и отрывисто. Естественно, это очень важная разновидность слуха, которая, по большей части, зависит от способности имитировать, копировать и передавать голосом определенные интонации, как это делают, например, пародисты, когда они изображают голоса разных людей. Обладание этим навыком делает пение живым, приближает исполнителя к слушателю, помогает по-настоящему трогать сердце. Однако без точного попадания в ноты это опять-таки бесполезный навык в пении.

Ритмический слух

Здесь все очевидно. Это способность распознавать на слух и воспроизводить голосом разные ритмические рисунки. Данный вид слуха также за счет координации с голосом помогает пропевать ритм. Этот навык напрямую связан с чувством ритма. И в данной книге мы это затрагивать не будем, потому что это очень обширная и долгая тема, требующая концентрации на других аспектах музыки. Хотя она тоже связана с аудиовоображением, ведь, чтобы ритмически правильно пропеть мелодию, надо представить ее в голове, запомнить. Но именно само чувство ритма, на мой взгляд, больше связано телесными ощущениями, и ваше чувство ритма напрямую зависит от того, как вы можете чувствовать ритм телом. Если ритм будет в теле, он будет и в пении. Тем людям, у которых с этим проблемы, я советую выбирать песни с четким ритмом. Повторяющийся, однообразный звук барабанов поможет вам петь с той скоростью, с какой нужно.

В своих упражнения я использую мелодии с ровным однообразным ритмом. Может, это покажется слегка однообразным, но это сделано специально, чтобы все ваше внимание было направлено только на точность попадания в ноты, ведь именно для этого вы взяли в руки в эту книгу. 

Предлагаю по ходу книги собрать небольшой чемоданчик мыслей. Этот чемоданчик, поможет вам, во-первых, определить самые главные мысли пройденного теоретического материала, а во-вторых, при пении песен в будущем освежить в памяти все самое необходимое, чтобы чисто петь.

Пока мы займем только одну его ячейку, в конце книги чемоданчик будет заполнен полностью!

Прежде чем перейти к следующим принципам, предлагаю вам разобраться с тем, что такое песня. В процессе работы с людьми, которые по роду своей деятельности никак не связаны с музыкой, я поняла, как много заблуждений и путаницы существует у них в таком, казалось бы, простом вопросе.

Начнем с того, что песня состоит из двух больших частей – мелодии (со словами или без), которую поет исполнитель, и музыки, вместе с которой он поет. Еще музыку к песне называют музыкальным сопровождением, аккомпанементом, гармонией, то есть, это то, что играют музыканты на музыкальных инструментах.

К своему удивлению, я столкнулась с тем, что некоторые считают, что музыка и мелодия – это одно и то же. Безусловно, мелодия – это тоже музыка в широком смысле слова. Но мелодия и музыка, с которой она поется, – это не одно и то же. Поэтому давайте, чтобы не было путаницы, будем называть музыку в песне музыкальным сопровождением.

Мелодия от музыкального сопровождения отличается количеством звуков. Мелодия – это когда звуки спеты по одному, человеческий голос не может издавать одновременно два звука, в то время как музыкальные инструменты, например, фортепиано или скрипка, могут играть одновременно несколько звуков. Поэтому музыкальное сопровождение – это, как правило, множество звуков, сыгранных одновременно.

Музыкальное сопровождение сочетается с мелодией определенным образом, именно поэтому все вместе звучит красиво. За счет чего происходит это сочетание?

Все дело в том, что и мелодия, и музыкальное сопровождение состоят из устойчивого набора звуков. Эти звуки красиво между собой сочетаются. Этот набор звуков называется тональность. У каждой песни своя тональность, свой набор звуков. Звуки тональности всегда гармонируют между собой. Это значит, что в какой бы последовательности вы их ни сыграли, звучит красиво. В течение многих веков эти сочетания «вырабатывались» музыкантами, и в итоге стали устойчивыми.

Для фальшиво поющего человека набор звуков тональности – это эталон, который надо научиться копировать, воспроизводить голосом. Одна моя знакомая (она не связана с музыкой и поет не очень чисто), когда я ей зачитывала главы книги, сказала: «Ой, я у себя в голове так хорошо пою, а когда вслух – не очень…». Придумать себе в голове, конечно, можно все что угодно! Но не факт, что эта мелодия окажется гармоничной. Это как умение сочетать цвета. Есть определенные правила, несоблюдение которых приводит к некрасивым, дисгармоничным сочетаниям. В музыке эти правила еще более жесткие и очевидные. Фальшивое пение – это неумение чувствовать и строить звуковые сочетания внутри одной тональности. 

Каждая тональность имеет одно общее настроение – веселое или грустное. Так получаются веселые или грустные песни. Веселую музыку принято называть мажорной, грустную – минорной. Соответственно, говорят, что песня поется в мажорной тональности, и тогда ее считают веселой, если она поется в минорной тональности – ее называют грустной. 

В музыке мажор и минор имеют очень большое значение, с их помощью мы передаем настроение песни, ее эмоциональную составляющую. Веселые песни придают нам уверенности и бодрости, грустные – помогают выразить болезненные переживания.

Чтобы мелодия и музыкальное сопровождение красиво между собой сочетались, необходимо, чтобы и то, и другое имели одинаковое настроение – мажорное или минорное. Мажорное музыкальное сопровождение должно играться с мажорной мелодией, минорное музыкальное сопровождение должно играться с минорной мелодией.

В песне, как правило, есть вводная часть – вступление. Вступление – это начало музыкального сопровождения без голоса исполнителя. Оно дается как раз для того, чтобы певец успел вслушаться в музыкальное сопровождение и определить (вспомнить), веселая песня или грустная. После этого он может спеть соответствующую музыкальному сопровождению мелодию – веселую или грустную. Если ему это удается – все вместе звучит гармонично. Если нет – он фальшивит.

Помимо того, что тональность может быть веселой или грустной, она также может быть высокой или низкой. Набор звуков разных тональностей отличается между собой по высоте. Вы, наверное, слышали, когда какой-нибудь певец говорит: «Ой, эта песня для меня высоковата». Это значит, что диапазон его голоса не дотягивает до звуков мелодии песни. И тогда он говорит: «Сделайте мне песню пониже». Это значит, что ему сыграют музыкальное сопровождение в более низком диапазоне звуков, и тогда он сможет «дотянуть» голосом мелодию песни.

Получается, что можно спеть одну и ту же мелодию (мажорную или минорную) на высоких звуках, а можно и на низких. При этом сама мелодия остается одинаковой, узнаваемой. Как определить, высоко петь или низко? Здесь нам снова поможет музыкальное сопровождение! Оно дает ориентир, «очерчивает» высоту тех звуков, из которых вы можете строить мелодию.

Определить высоту тональности также помогает вступление. Таким образом, оно, во-первых, подсказывает вам, какую спеть мелодию – веселую или грустную, а во-вторых, определяет, насколько высоко или низко вам нужно ее спеть.

Помните, я рассказывала вам про гармонический слух? Так вот, человек с развитым гармоническим слухом в музыкальном сопровождении песни слышит настроение тональности этой песни, высоту звуков, из которых она состоит, и именно поэтому такой человек, как правило, хорошо, не фальшиво поет мелодию.

Фальшивые звуковые сочетания – это некрасиво, неприятно на слух, в то время как звуки, которые входят в тональность, всегда красиво сочетаются между собой. Фальшивый звук – этот тот, которого нет в тональности песни и который не сочетается с ее звуками.

Фальшь появляется, если, например, вы в мажорную мелодию вставляете минорное сочетание звуков, такая мелодия становится дисгармоничной. Другой вариант фальши случается, когда вы поете мелодию в пределах одной по высоте тональности, а потом вдруг вставляете в нее звуки из другой по высоте тональности. Такая мелодия тоже будет некрасивой, фальшивой.

Получается, что фальшь – это несочетаемость звуков внутри одной мелодии.

Чтобы научиться чисто петь мелодии, нужно тренировать относительный слух.

Может случиться и так, что отдельно мелодию вы поете чисто, но вместе с музыкальным сопровождением получается фальшиво. Это происходит по аналогии с предыдущими примерами: если звучит мажорное музыкальное сопровождение, а вы поете минорную мелодию, то красивого сочетания не выйдет. Другой вариант дисгармонии: если музыкальное сопровождение играется в одной по высоте тональности, а ваша мелодия, например, в более низкой по высоте тональности. В этом случае вы «разойдетесь» с музыкальным сопровождением, не будете с ним сочетаться! Совсем печальный вариант – это когда вы поете, например, минорную мелодию в одной по высоте тональности, а музыкальное сопровождение играет вам мажорную музыку в совершенно другой по высоте тональности…

Таким образом, фальшь – это также и «несочетаемость» звуков музыкального сопровождения и мелодии.

Чтобы научиться чисто петь под музыкальное сопровождение, то есть, уметь сочетать свое пение с ним, нужно тренировать гармонический слух.

Я подумала, что очень важно новичку послушать, что такое фальшивая мелодия, и как звучит чистая, и сделала три аудиозаписи исполнения «Маленькой елочке холодно зимой».

Мелодия «Маленькой елочки» и ее музыкальное сопровождение исполнены в мажорной тональности. Я записала три варианта первой строчки этой песни.

1.     Я спела чисто мелодию, которая сочетается с музыкальным сопровождением.

2.    Я спела минорную мелодию вместо мажорной, оставив те же слова, а музыкальное сопровождение осталось мажорным. Послушайте, как неприятно стало это звучать! 

3.     Я спела мелодию в более высокой тональности, музыкальное сопровождение игралось в более низкой. Мне лично хочется передернуться от такого звучания! Будто кошка по стеклу когтями скребет! 

Как видите, точнее, как слышите, очень важно уметь чисто петь и саму мелодию, и учиться координировать свое пение со звуками музыкального сопровождения. Любое отклонение от этого правила – фальшь.

Итак, и мелодия, и музыкальное сопровождение одной песни состоят из одного и того же набора звуков – звуков одной тональности, и именно поэтому мелодия сочетается с музыкой, под которую она поется. 

Чтобы научиться попадать в ноты, нужно разобраться отдельно с мелодией, отдельно с музыкальным сопровождением, а затем соединить их. Именно этим мы с вами и займемся!

В дополнении к вышеприведенным примерам я записала видео, в котором рассказываю, как еще можно определить, фальшивит человек или нет.

Хочу поделиться с вами своими ощущениями. Я осознала, что для того, чтобы изобразить фальшивые варианты в этом видео, мне нужно совершенно не слушать музыку, вообще абстрагироваться от нее. При этом мне нужно будто очень несерьезно отнестись к самой мелодии, вообще не планировать ее, не думать о ней, не концентрироваться на ней. Причем, уровень такой невовлеченности и в музыку, и в мелодию действительно разный во всех вариантах. Самая "оторванная" от музыки мелодия была во втором варианте. А в тех местах, где мелодия все-таки совпадала с оригиналом, я будто "встречалась" с музыкой, будто осознавала и контролировала то, что делаю.

Спеть настолько фальшиво было для меня сложно, и сложность состояла в том, что мне это просто непривычно. Именно не привычно. Я почувствовала, что мне нужно сделать как-то по-другому то, что я ПРИВЫКЛА делать по-своему. 

То есть, уметь или не уметь  попадать в ноты – это еще и привычка действовать определенным образом. Можно иметь привычку быть внимательным к мелодии и музыке, а можно не иметь ее. А если это так, то попадание в ноты, как и любую привычку, можно наработать. 

Добавим в наш чемодан новые мысли!

Итак, мелодии состоят из звуков тональности, а всего этих звуков в тональности – 7. Из этих семи звуков и строятся сочетания, которые мы называем мелодией. Конечно, сложно охватить все возможные варианты сочетания звуков в тональности, поэтому в практической части мы разобьем их на короткие и чаще всего встречаемые, затем будем постепенно добавлять звуки, делая мелодии все длиннее и длиннее.

По сути, каждое звуковое сочетание – это мини-мелодия. Но для простоты изъяснения давайте разделим эти понятия и условимся, что мелодия состоит из звуковых сочетаний. Чтобы петь чисто длинные мелодии, нужно начать с коротких звуковых сочетаний. Таким образом, мелодию можно сравнить с конструктором «Лего», где звуковые сочетания – это кирпичики. Чтобы правильно спеть длинную мелодию, вам нужно освоить кирпичики, из которых она состоит.

В главе «Первый принцип» мы выяснили, что человек чисто поет тогда, когда он может представить мелодию в голове, когда его аудиовоображение хорошо развито.

Так вот, развитие аудиовоображения должно происходить постепенно, начиная с коротких звуковых сочетаний и переходя к более длинным.

Почему именно такой алгоритм, от короткого к длинному?

Все дело в том, что наше аудиовоображение может работать в двух разных режимах, оно может быть краткосрочным, а может быть долгосрочным.

Краткосрочное аудиовоображение я называю предслышанием. Это способность планировать в голове будущий звук непосредственно перед пением или во время него. Человек, у которого не развито предслышание, очень часто начинает мелодию не с той ноты. Все потому, что перед тем, как начать, он не представил в голове то, что ему надо спеть. Предслышать – значит услышать заранее, до пения звука. С помощью предслышания вы правильно начинаете мелодию, а также правильно строите ее во время самого пения. То есть, уже во время того, как вы поете, ваш мозг думает о том, что петь дальше. Этот процесс похож на нашу речь. Наши мысли слегка опережают то, что мы произносим. Но если мы не знаем, что сказать, если нет в голове фразы, то мы и произнести ничего не сможем.

В предслышании ваш внутренний слух опережает ваше пение на доли секунды, он «знает», «помнит», что вам надо спеть в следующую секунду. Конечно же, у людей с развитым слухом это происходит на автомате. А тем, у кого такой навык отсутствует, нужно вызывать эти ощущения медленно и сознательно до тех пор, пока это не станет происходить автоматически. Это как учиться водить машину: сначала вы долго думаете, как переключать педали, сцепление и т.д., а после многократного повторения вы можете делать эти действия совершенно автоматически.

Лучше всего предслышание тренируется на коротких мелодиях.

 Долгосрочное аудиовоображение. Я называю его слуховой памятью. Оно отличается от предслышания своей, так сказать, оперативной способностью. Развитая слуховая память помогает вам запомнить длинную мелодию, в то время как предслышание отвечает за пошаговое вспоминание следующего звука. Например, человек научился предслышать звуки в пределах мелодии, состоящей из 3-5 звуков, но дайте ему витиеватую мелодию из 10-15 звуков – он допоет до пятой, а дальше: «я не помню, сыграйте еще раз» :)  Развитая слуховая память позволяет петь длинные и сложные мелодии. Это похоже на пересказ длинного текста, где предслышание отвечало бы за связь слов в предложениях, а слуховая память – за построение общей логики текста.

Слуховая память, как несложно догадаться, тренируется на длинных мелодиях. Но нагрузку стоит увеличивать постепенно, как в спорте. Добавляйте кирпичики своего «Лего» постепенно. Так вы сможете добиться качественного исполнения.   

И предслышание, и слуховая память одинаково важны для чистого пения. Как я уже сказала, начать стоит с коротких мелодий, где вы будете тренировать предслышание, а постепенно удлиняя мелодию, будете развивать и вашу слуховую память. Таким образом, постепенно вы научитесь петь длинные мелодии чисто.

Темп – это скорость мелодии. Мелодию можно петь быстро, можно – медленно. Начинающему певцу нужно разбирать мелодии, спетые медленно! Медленно. Запомните это слово! Это важно, и вот почему.

Во-первых, ваши связки пока что не успевают изменять свое натяжение так быстро. Но дело не в том, что они не разработаны физически (как нерастянутые мышцы), а в том, что связь между мозгом и связками еще не отлажена. Вспомните, как дети учатся ходить. Им сначала надо много усилий, чтобы просто держать равновесие стоя, затем им стоит огромных усилий скоординировать свои мышцы для первого шага, и все это не столько из-за слабых мышц, сколько из-за плохой (пока еще) координации мозговых импульсов и тела. Мышцы и мозг координируются медленно, и лишь со временем наращивается скорость их сообщения между собой.

Во-вторых, если фальшиво поющий будет пытаться повторить быструю мелодию, он не успеет ее «рассмотреть», а в нашем случае, расслышать. Звуки смешиваются в кучу, он как бы не успевает осознать их.

Довольно частая причина фальши – это слишком быстрый темп мелодии. Темп нужно уменьшать до тех пор, пока у вас хоть что-то не начнет получаться. Если это «ооочень» медленно, значит, ваш темп – «ооочень» медленно. И не стоит из-за этого расстраиваться! Чтобы дорасти до заветного чистого пения в быстром темпе, нужно придерживаться правила «сначала – качество, потом – скорость».

Все упражнения, которые вы будете делать, даны мною в медленном темпе. И это не потому, чтобы нагнать на вас тоску :) . Только в медленном темпе можно добиться качества интонирования, особенно, новичку.

Упражнения теоретической части представлены в программе "Разумное пение", она поможет определить, насколько хорошо вы попадаете в ноты. 

Если данный темп окажется для вас быстрым, вы можете замедлить упражнение с помощью ролика «Темп». Это красный ролик в левом нижнем углу программы.

Если же для вашего уровня упражнения слишком просты, попробуйте их ускорить с помощью того же ролика "Темп". 

Как мы уже говорили, тональности могут быть мажорными или минорными, то есть, передавать веселое или грустное настроение. Соответственно, мелодии, а значит, и звуковые сочетания, из которых они состоят, тоже могут быть либо мажорными, либо минорными.

Освоение мелодий должно начинаться именно с разбора мажорных и минорных сочетаний. Вам необходимо научиться отличать их на слух и представлять в голове, только в этом случае вы сможете их чисто пропеть.

Понятие мажора и минора еще больше проясняет причину фальши. Если вы фальшивите, это значит, что не чувствуете, как сочетать звуки, чтобы получались мажорные или минорные сочетания. Их нет у вас в слуховой памяти, и вы не можете представить их в своем аудиовоображении. Если вы не научитесь распознавать мажорные и минорные кирпичики мелодии, то не сможете чисто петь.

Сначала придется много раз пропевать эти кирпичики, и в итоге вы запомните, да, просто запомните, как строить мажорные и минорные сочетания. Сначала придется приложить усилия и пропевать их очень осознанно, медленно, добиваясь унисона с голосом на записи, а со временем это перейдет в автоматизм, и фальшивые ноты (ноты вне тональности) будут для вас в высшей степени очевидны и неприятны даже во время собственного пения. Людям, которые хорошо попадают в ноты, даже сложно спеть специально фальшиво, потому что это ощущается как что-то неестественное и неприятное. Представляете, как будет замечательно: вы даже если захотите, не сфальшивите!

Также мы говорили о том, что звуки разных тональностей могут отличаться по высоте. При этом мелодия остается одинаковой, узнаваемой вне зависимости от того, высоко она спета или низко. Это легко продемонстрировать на примере мужского и женского голоса. Например, если мужчина споет «Маленькой елочке холодно зимой», а затем эту же песню споет женский голос, то в обоих случаях вы узнаете мелодию, но в первом случае она будет звучать низко, басово, а во втором более тонко, то есть выше. В этом случае можно сказать, что у этих двух мелодий разные по высоте тональности.

В практической части мы будем учиться петь мелодии в разных тональностях, то есть учиться отличать мелодии по высоте звука. В программе "Разумное пение" мелодии даются парами - оранжевая и зеленая. Тональность каждой последующей пары повышается, затем понижается. Таким образом, вы можете буквально увидеть смену высоты звуков.

Отдельно спетый единичный звук не может быть определен ни как мажорный, ни как минорный. Грустное или веселое настроение можно распознать только при наборе нескольких звуков. Даже если повторить один и тот же звук несколько раз, все равно невозможно определить, веселый он или грустный. Поэтому мажорное или минорное сочетание – это всегда сочетание именно нескольких разных звуков.

Мысли о мелодии – это важно! Ведь чисто петь мелодии – это ваша непосредственная цель и задача!

Этот принцип напрямую связан с тембральным слухом. Есть небольшая хитрость в том, как проще разучивать звуковые сочетания. Они лучше всего распознаются обучающимися, если будут спеты человеческим голосом. Это самый простой тембр для начинающих петь, потому что он знакомый и привычный.

Пение вместе с человеческим голосом – это настоящая палочка-выручалочка для новичка.

Я думаю, вы и сами не раз замечали, особенно если уже пробовали себя в пении, что повторить мелодию за человеком проще, чем, например, повторить ее после проигрывания на инструменте. Или, например, женщинам проще повторить женский голос, чем мужской, и наоборот. И не только потому, что для женщин, например, мужская песня будет низкой, но и потому, что на слух распознать мелодию, спетую мужчиной, начинающей вокалистке сложнее. И наоборот.

На первых занятиях многие, у кого не развит слух, вообще не воспринимают мелодию, сыгранную на фортепиано, пока я ее не напою сама. Ученик не различает на слух повышение или понижение мелодии, сыгранной только на инструменте, однако он почти сразу понимает, что от него требуется, если эту мелодию спеть человеческим голосом.

Также при работе с мужчинами, которые плохо попадают в ноты, я сталкиваюсь с проблемой, что за моим голосом они далеко не сразу слышат нужную ноту…Тембры наших голосов разные, для новичка это может быть проблемой. Но когда знаешь эту особенность слуха, можно заставить ее работать на себя.

В практической части я делю упражнения на две основные группы: мужские и женские, чтобы соответствующий вашему полу тембр мог максимально помочь вам попасть в ноты.

Со временем, ваши уши привыкнут к звучанию других инструментов, и вы сможете гораздо лучше воспринимать мелодию, в том числе и ту, что сыграна только на инструменте. Вы сможете повторить мелодию вне зависимости от того, спета она мужчиной или женщиной. Но начинать надо с того, что вам знакомо и понятно, это существенно облегчит задачу хорошо попадать в ноты.

В конце этой главы мы впервые попробуем с вами попеть звуковые сочетания. Я настоятельно рекомендую петь их на мычании, потому что для того, чтобы легче было распознать мелодию, из нее надо убрать все, что может отвлекать, а именно: артикуляцию и смысловую нагрузку текста. При мычании контролировать мелодию связками легче, чем на каком-либо слоге или с текстом. Более подробно о добавлении текста я расскажу в главе «Шестой принцип».

Конечно, идеальный вариант – учиться звукоизвлечению вживую у преподавателя. Но если нет возможности, то, как минимум, о двух самых важных моментах я здесь упомяну, чтобы ваши занятия проходили максимально верно с точки зрения вокальной техники.

1.       Дыхание.

Певческое дыхание – это дыхание животом, когда на вдохе живот надувается, на выдохе сдувается. И самая главная часть этого процесса – это выдох, потому что именно на выдохе произносятся звуки. Попробуйте сделать несколько дыханий и задействовать свой живот так, чтобы на вдохе он расслабился и надулся, а на выдохе под силой давления пресса сдулся, как бы вмялся в себя. Будет идеально, если именно такой выдох у вас будет во время пения упражнений.

2. Мычание.

Мычать нужно таким образом, чтобы у вас защекотало нос и губы. При этом, губы у вас должны быть сомкнуты, а зубы чуть разомкнуты, как будто у вас мячик во рту, и вам его нельзя выронить. Это нужно, чтобы не создавать напряжения в горле и чтобы звук был громче. Это должно быть похоже на мычание коровы, конечно, грубоватое сравнение, но оно работает. Обратите внимание, чтобы при мычании живот у вас сдувался, подминался внутрь. Помычите несколько раз самостоятельно и обратите внимание, как координируются ваше мычание и ваш живот. Все голоса в упражнениях тоже поют мычанием, старайтесь копировать этот звук.

 Почему я настаиваю именно на мычании? Потому что при нем обычно легче всего задействуются резонаторы – полости нашего тела, которые делают звук громче, и, если ими пользоваться, ваши связки будут уставать гораздо меньше, чем в случае, если вы этого не делаете.

Наш чемоданчик все толще и толще! И у вас все больше инструментов, чтобы сделать свою мечту реальной!

 1.  Чтобы помочь себе представить звук в голове, попробуйте оттолкнуться от визуального воображения. Посмотрите на любой предмет, сосредоточьтесь на нем, постарайтесь как бы «сфотографировать» его взглядом. Затем отвернитесь и посмотрите совсем в другую сторону или закройте глаза, вызовите в воображении визуальный образ предмета. Это наше визуальное воображение. Со звуком все почти так же, только вы вспоминаете звук, а не картинку. Попросите кого-нибудь сказать вам слово, затем постарайтесь повторить его про себя с той же интонацией и тембром, если получится. Это и есть аудиовоображение. С мелодиями нужно делать то же самое.

2.       Если вы все равно не можете понять, как представить звук в голове, попробуйте сами сказать слово громко, затем скажите еще раз, но уже тише, копируя интонацию, с которой вы его сказали, потом еще тише, потом еле слышно и, наконец, скажите его про себя точно с таким же выражением, как говорили его вслух. Про себя – это и есть аудиовоображение. 

Еще одной причиной плохого интонирования у начинающих вокалистов является отсутствие визуального источника информации.

Для того чтобы начинающему певцу было легче попадать в ноты и ориентироваться в мелодии, необходимо визуально представлять мелодию.

Стресс, который случается с учеником на первых уроках пения, связан с тем, что вся информация, с которой приходится работать только аудиальная, то есть звуковая. Ведь для тех, кто мало сталкивался с музыкой, особенно важно иметь этот визуальный контакт, потому что их тело не привыкло получать столько информации только посредством звуков. Если вы юрист, или водитель, или программист, ваше внимание привыкло больше ориентироваться на визуальную информацию. Поэтому сразу воспринимать звуки только на слух действительно может оказаться сложно.

Что здесь нужно прежде всего понять, точнее, почувствовать? Мелодия – это последовательность звуков, между которыми есть расстояние, оно может быть большим, может быть маленьким, либо звуки могут повторяться, то есть, как бы стоять на месте. Из этого можно сделать вывод:  мелодия – это движение звуков в невидимой для нас звуковысотной плоскости.

Если вы попробовали петь предыдущие упражнения в программе «Разумное пение», то уже начали задействовать этот принцип. Программа сделана таким образом, что правильная мелодия отображается небольшими прямоугольниками, где каждому звуку соответствует свой прямоугольник.

Связывая свое визуальное восприятие с тем, что вы слышите, важно почувствовать буквально телом что мелодия – это невидимое глазу движение. Это легко проиллюстрировать на примере того, что, когда поются высокие ноты, хочется поднять голову, когда низкие, хочется опустить голову. Вам нужно научиться чувствовать это движение, но это не всегда может получиться с первого раза. В этом случае вам поможет визуальное восприятие, вам надо УВИДЕТЬ это движение, чтобы оно стало для вас таким же очевидным, как все то, что вы видите глазами.

В музыкальном мире этот вопрос, в принципе, давно решен. В записи звуков на бумаге пользуются специальными знаками – нотами, где каждому значку соответствует определенный звук. Вот, например, ноты нашей «Маленькой елочки»:

Чем выше нота, тем выше она нарисована на линеечках (нотном стане), и, соответственно, чем нота ниже, тем ниже она нарисована. Таким образом, мелодия становится наглядной и понятной.

У звуков есть свое движение: вверх, вниз или на одном месте, и, визуально наблюдая это движение, вам легче будет представить мелодию в голове, а затем и спеть ее, попав в ноты.

Конечно, если вы знаете нотную грамоту, это большой плюс, который существенно может облегчить развитие интонирования, потому что даст вам визуальную картинку. Но можно учиться интонированию без знаний нотной грамоты!

Выполняя упражнения в программе «Разумное пение», вы, так или иначе, будете следить за прямоугольниками, и это будет давать вам большую подсказку о движении мелодии. Но есть и другие варианты визуального представления мелодии. Вы можете пользоваться ими как на упражнениях этого метода, так и на любых других или на ваших любимых песнях.

1.       Первый вариант – рисовать стрелочками движение мелодии. Обозначив каждый звук кругляшком, можно отмечать направление мелодии, рисуя между кругляшками стрелочки. Этот способ подходит и для разбора песни, где над каждым слогом можно рисовать стрелочки в соответствии с движением мелодии.

2.       Вы можете петь мелодию, показывая себе своей рукой, как она движется. Движением руки вы имитируете движение мелодии: чем выше нота, тем выше вы поднимаете руку, если мелодия идет вниз, вы опускаете руку вниз. Как я говорила, бывает, что хочется двигать головой вместе с мелодией, но советую вам этого избегать, так как при задействовании мышц шеи часто приходят в движение и мышцы вокруг связок, что может физически сбивать их с нужного звука, да и внешне выглядит не очень эстетично. Показывать движение мелодии рукой – эффективный способ для кинестетиков, ведь здесь задействуется не только визуальная информация того, как вы смотрите на руку, но еще и кинестетические ощущение поднятия и опускания руки, вы будете буквально чувствовать звуковысотное движение мелодии, и тело будет вам в этом помогать.

Будет очень полезно совмещать два способа, например, следить за мелодией в программе и делать движение рукой, таким образом, у вас задействуется и визуальное, и кинестетическое восприятие.

3.       Также вспомогательным средством может быть и образ. На уроках я активно использую следующие сравнения: чем выше вам надо спеть ноту, тем она должна быть тоньше, уже, жалобнее, плаксивее; чем ниже нота, тем она должна быть по характеру толще, спокойнее, может быть, даже злее. Один мой знакомый 7-летний мальчик на вопрос, чем отличается высокая нота от низкой, сказал: «Высокая нота – это когда так узко-узко, а низкая – когда так толсто и мнооого». На мой взгляд, гениальное наблюдение! С физической точки зрения, чем выше нота, тем меньше у нее обертонов (частотных характеристик), поэтому кажется, что она становится тоньше, меньше, можно сказать, худее. Пользуйтесь этими образами, чтобы лучше понимать, что такое петь выше или ниже.

Все эти вспомогательные средства помогут вам адаптироваться к «только звуковому» источнику информации.

Однако хочу посоветовать: когда вы освоите мелодию, постарайтесь не смотреть на визуальные подсказки и не двигать рукой. Также советую «не приклеиваться» к тому, что показывает вам программа. Ведь все эти средства – вспомогательный, промежуточный этап. Программа не сделает работу за вас, не представит мелодию в вашей голове и не споет за вас :) Все это должно быть своеобразным мостом к самостоятельному пению. Когда вы почувствуете себя более-менее уверенно, стремитесь к внутреннему чувствованию мелодии без подсказок. Используйте программу только в качестве проверки ПОСЛЕ того, как вы спели.  

Переходя к новым мыслям, не забывайте вспоминать уже записанные!

Обычно музыкальное сопровождение помогает певцу чище петь мелодию. Потому что в нем есть звуки тональности, из которых вы должны построить мелодию. Но музыкальное сопровождение помогает только тем, кто умеет эту музыку не просто слышать, но и слушать! Как же научиться слушать ее?

Все дело в том, что музыкальное сопровождение тоже надо представлять в голове! Только так вы сможете почувствовать тональность, ощутить связь с музыкальным сопровождением и петь звуки, гармоничные ему.

Как мы уже разбирали в предыдущих главах, музыкальное сопровождение обычно играют музыкальные инструменты, они издают определенные звуки, но в отличие от мелодии, где звуки поются отдельно друг за другом, инструменты играют одновременно несколько нот. А одновременно сыгранные несколько нот называются аккордом.

Музыкальное сопровождение состоит из нескольких аккордов, как длинные мелодии состоят из звуковых сочетаний.

Аккорд может состоять из трех или четырех нот. Аккордов в песне может быть несколько, между собой они отличаются разным набором звуков общей тональности песни. Таким образом, образуется набор нескольких аккордов, которые повторяются один за другим по кругу. Поэтому, если говорить точнее, мелодия поется под последовательность аккордов. Каждое звуковое сочетание поется под конкретный подходящий ему аккорд.

Как мы помним, тональность может быть либо веселой, либо грустной, а если аккорды состоят из ее звуков, значит, и они могут быть либо веселыми – мажорными, либо грустными – минорными. Чаще всего под мажорные аккорды поются мажорные мелодии, под минорные аккорды – минорные мелодии. Часто одна или две ноты аккорда совпадают с нотами мелодии, поэтому, когда вы слышите музыкальное сопровождение, звуки мелодии уже звучат в нем, и именно поэтому петь под музыку легче. Звучащий мажорно или минорно аккорд дает вокалисту настройку, какую последовательность сейчас петь, мажорную или минорную. Уметь настроиться на звучащий аккорд – это и есть развитый гармонический слух.

Но прежде, чем петь мелодии с аккордами, нужно научиться слышать музыкальное сопровождение. Нужно уметь чувствовать разницу между мажорными и минорными аккордами, для начала хотя бы на слух, а также учиться представлять их в голове. В конце этой главы в практической части вы это попробуете сделать. 

 Аккорды так же, как и мелодии, могут быть разными по высоте звуков. Более высокие аккорды звучат тоньше, уже, светлее. Более низкие звучат грубее, тяжелее. При этом мажорное или минорное настроение аккорда сохраняется вне зависимости от того, высокий он или низкий!

Аккорды дают настройку высоты звуков, так вы понимаете, низко вам надо петь или высоко. Вы прекрасно сможете убедиться в этом в практической части.

Чтобы упростить вам задачу попадать в ноты, музыкальное сопровождение во всех упражнениях я сделала максимально простым.

Бывает так, что ученик может более-менее чисто спеть мелодию без музыки, а когда включает музыку, фальшивит. Казалось бы, музыка должна помочь, ведь в ней уже играются ноты мелодии, которые надо спеть. Здесь может быть проблема не столько гармонического, сколько тембрального слуха.

Я специально не стала включать в музыкальное сопровождение много разных инструментов, и умышленно избегала электронных звуков, так как в них вы можете не расслышать аккорды. Электронные звуки – самые сложные для проработки интонирования. Аккорды, сыгранные на них, плохо распознаются на слух, особенно новичком, и это может сильно препятствовать чистому пению на начальном этапе. Пусть ваш тембральный слух развивается постепенно. Мы будем петь простые мелодии под ПРОСТОЙ аккомпанемент. Ведь для вас сейчас самое главное – попасть в ноты! В качестве аккомпанирующего инструмента я выбрала скрипки,  так как они, на мой взгляд, хорошо воспринимаются на слух и лучше всего передают настроение, веселое или грустное.

Что должно произойти в идеале?

Что происходит в голове человека, у которого хорошо развит гармонический слух? Когда он слышит аккорд, его слух автоматически настраивается на тональность этого аккорда. Для певца именно аккорды задают тональность песни! Человек с хорошим гармоническим слухом интуитивно вычленяет все звуки аккорда, определяет по ним тональность песни и строит мелодию, подходящую этому аккорду! А что это значит? Это значит, что, когда человек слышит музыкальное сопровождение, перед ним как сетка раскидываются звуки тональности песни, и именно так он чувствует, какие звуки будут сочетаться с данным музыкальным сопровождением. Он настраивается на аккорды мгновенно, буквально за долю секунды! Он предслышит, какие ноты будет уместно, гармонично спеть под этот аккорд! Аккорд помогает ему настроиться на нужное настроение, мажорное или минорное, а также на нужную высоту звуков.

Очень важно научиться представлять аккорды в голове, только так они принесут вам пользу! Конечно, начинающим для этого понадобится больше времени, чем доля секунды. Однако медленно, но верно, вы дойдете и до уровня, когда это будет происходить мгновенно! 

Помните, во втором Принципе я рассказывала, что если в мелодии спет только один звук, нельзя определить, мажорный он или минорный. На самом деле, можно :) При условии, что с этим звуком сыгран подходящий ему мажорный или минорный аккорд. При наличии аккорда этот звук поведет себя, как хамелеон. Если с ним сыграть мажорное музыкальное сопровождение – он прозвучит весело, если сыграть к нему минорное музыкальное сопровождение – он прозвучит минорно. Эта закономерность отлично проиллюстрирована в третьем упражнении этого принципа. Включите его. Звучит мажорный аккорд, затем минорный, вместе с ними голос на записи, «мычит» один и тот же звук четыре раза: 2 раза на мажорном аккорде, 2 раза на минорном. Может показаться, что, когда аккорд меняется на минорный, меняется и голос, но это слуховой обман, меняется только аккорд! Затем в более высокой тональности все повторяется и т.д. Вот такое интересное музыкальное взаимодействие между мелодией и музыкальным сопровождением!

Музыкальное сопровождение – это ориентир для вашего чистого пения! Не поленитесь уделить ему время. Затраченные на это силы оправдают себя значительным прогрессом, когда в будущих упражнениях мы добавим мелодии!

Во всех предыдущих упражнениях мы мычали мелодии. Мычание мелодии – это своеобразная ниточка, на которую вы затем нанизываете бусинки текста. В момент добавления текста ничего не должно меняться в мелодии.

Очень часто при добавлении слогов мелодия начинает искажаться. Это происходит по двум причинам.

Во-первых, из-за добавления артикуляции. Речевой аппарат – это куча мышц, которые расположены очень близко друг к другу, если вы двигаете одной мышцей, очень вероятно, что вы задействуете и соседние. Поэтому существует возможность, что мышцы челюсти и языка, участвующие в образовании слогов, «заденут» ваши околосвязочные мышцы и немного «собьют» ровность издаваемого звука. Здесь я настоятельно советую сделать артикуляцию менее явной, поначалу она может быть даже не очень разборчивой. Особенно это касается согласных и шипящих. Избегайте «агрессивных», «толчкообразных» движений челюстью. Сконцентрируйтесь больше на тягучести мелодии, на ее плавности.

Такие согласные как «б», «в», «г», «д», «к» могут способствовать занижению звука,  так как, чтобы их произнести, горловые мышцы задействуются больше, чем при любых других согласных и гласных. Попробуйте прямо сейчас с усилием сказать согласный «г». Чувствуете, как напрягается горло? А теперь обратите внимание, что это сопровождается еще и понижением тембра вашего голоса, он становится басовым. Попробуйте для сравнения потянуть согласный звук «м», а затем снова с усилием скажите «г». Слышите, как на «г» тембр голоса стал ниже по сравнению с «м»? Чем больше вовлекается горловых мышц при произнесении согласных, тем больше вероятность занизить звук, а значит, и исказить мелодию. Именно поэтому старайтесь произносить перечисленные согласные легче, короче. Звук «Г» будет иметь сходство со звуком «к»; «б» с «п»; «в» с «ф»; «д» с «т».

Что касается шипящих, таких как «с», «ч», «ш», «щ», то они отличаются тем, что их можно тянуть, как гласные. Но особенность состоит в том, что это глухие звуки, при их произнесении связки не смыкаются. Это просто выдыхаемый воздух, проходящий через наши губы и язык. И из-за того, что эти согласные не обладают своей нотой, так сказать, они частенько «выбивают» поющего из нужной мелодии, как бы прерывают ее. Поэтому старайтесь в пении произносить их как можно короче и не заметнее, чтобы они не влияли на мелодию.

Что касается согласных «р» и «ж», то они тоже могут тянуться, однако связки при их произнесении смыкаются, эти звуки звонкие. Но, как и в случае с таким согласными, как «б», «в», «г», «д», «к», эти согласные тоже способствуют занижению звука, поэтому в пении старайтесь произносить «р» и «ж» как можно короче, менее раскатисто.

Со временем вы научитесь координировать артикуляцию и мелодичность вашего пения.

Во-вторых, ведение мелодии может сбиваться из-за того, что вы слишком много внимания уделяете смыслу текста, пытаетесь его выделить, и получается, что вы его больше говорите, чем поете. Если человек привык говорить тексты, а не петь их, то он может по привычке как бы «соскальзывать» в привычное для него говорение. Здесь нужно принять такую мысль: мелодия важнее текста! Если вы поставите текст на первое место, то, скорее всего, вы его не «промелодируете», а продекламируете! Вы, прежде всего, поете, а уж потом доносите смысл текста, ведь вы же хотите петь, а не стихи читать!

Итак, алгоритм выходит такой: в процессе разбора мелодии нужно начинать с мычания, затем добавлять текст, стараясь ничего не менять в мелодии, затем нужно снова вернуться к мычанию, как бы вспомнить ее, и снова добавить текст. И так чередовать до тех пор, пока мелодия больше не будет искажаться текстом. 

  Именно по такой схеме мы и будем работать в практической части!

Если вы правильно мычали в предыдущих упражнениях, то должны были ощущать вибрацию на губах или даже в ноздрях. В вокальной технике это называется «выводить звук вперед», звук будто «вышел из вашего горла и оказался на ваших губах». Теперь при добавлении текста постарайтесь сохранить это ощущение «звука вперед», тогда вам удастся спеть звонче. Для этого постарайтесь смягчать согласные и шипящие, петь жалобнее, «нараспев», мягко.

Также вам будет легче петь, особенно высокие звуки, если вы слегка улыбнетесь. Вслушивайтесь в тембр голоса на записи, постарайтесь его копировать. Правильному звукоизвлечению можно научиться, в том числе, и через копирования звуков другого исполнителя. Это также происходит благодаря тому, что вы можете представить тембр, окрас голоса у себя в голове. Ваш мозг дает импульс тем мышцам, которые могли бы воспроизвести похожий звук. Аудиовоображение активно помогает и в вопросе звукоизвлечения!

Ура! Добавляем текст! И мы уже совсем близко к пению настоящих песен!

В музыкальной среде петь песню вместе с человеческим голосом принято называть «петь под плюс», а петь без голоса исполнителя, то есть самостоятельно под музыкальное сопровождение, – «петь под минус». 

Цель этой книжки – научить вас петь самостоятельно. Поэтому обязательным завершающим этапом должно быть самостоятельное пение под музыкальное сопровождение, без вспомогательного пропевания мелодии другим человеком. 

Итак, Седьмой принцип заключается в переходе от пения под плюс к пению под минус. Зачем это нужно?

Этот этап завершающий и крайне необходимый. Человеческий тембр – это только вспомогательный прием, мостик, который быстрее всех свяжет вас с чистым самостоятельным пением. Но пение с кем-то и пение самостоятельно – это совершенно разные ощущения, при которых принцип работы вашего аудиовоображения существенно отличается. 

В связи с этим хотела бы развенчать еще один распространенный миф.

«Если петь песни только под плюс, можно научиться чисто петь самостоятельно». 

Это не так. 

Под «плюс» вы знакомитесь с мелодией, разучиваете ее. Голос исполнителя все время «помогает» вам (когда мелодия будет выучена, эта помощь будет препятствовать развитию вашего аудиовоображения), напоминая мелодию. Эта помощь тормозит развитие вашего аудиовоображения.

Все дело в том, что при пении под плюс у вас активно развивается предслышание, кратковременная память, но почти не задействуется длительная слуховая память. Чтобы запоминать длинные мелодии, нужно учиться воспроизводить их без посторонней помощи! К тому же, только под минус можно выяснить, какие места в мелодии вы хуже всего запомнили: что сфальшивили, то и не помните. Репетируя песню под минус, вы можете обнаружить, что помните, например, начало мелодии, а дальше – провал. И это никак нельзя обнаружить при пении под плюс, потому что голос другого исполнителя всегда «помогает» вам! К тому же, проявляется мелкая фальшь, которой просто-напросто не было слышно, когда вы пели под плюс. Да, этот этап болезненный, страшно остаться наедине с музыкой, без поддержки голоса исполнителя, а слышать свою фальшь «ох, как неприятно!». Но этот этап необходим для достижения самостоятельного чистого пения, иначе никак!

Пение только под плюс сильно отводит ваше внимание от слушания аккордов. Даже если вы пытаетесь это делать (и вы большие молодцы!), под плюс вы все равно будете больше внимания обращать на мелодию, которую поет исполнитель. Это, в принципе, нормально, но при пении под минус музыкальному сопровождению надо уделять больше внимания. Точнее, вам придется уделять его больше, иначе не удастся сочетать свое пение с музыкальным сопровождением. Старайтесь при пении под минус прочувствовать, как ваша, например, мажорная мелодия совпадает с мажорным аккордом. Когда вам удастся так сочетать свое пение с музыкальным сопровождением, вы переживете настоящий момент красоты и гармонии! Это очень приятные переживания, очень!

В тот момент, когда вы почувствуете себя уверенно при пропевании мелодии одновременно с человеческим голосом. 

Если вы не уверены, торопиться переходить петь под минус не надо! В этом случае вы рискуете, еще не запомнив мелодию, спеть что-то свое и, вероятно, фальшивое.

Петь самостоятельно нужно тогда, когда вы уверены, что запомнили мелодию, когда вы чувствуете, что у вас с ней полная гармония и взаимопонимание, что петь вам ее легко! :) И вот, когда вы почувствуете, что ваше пение совпадает с голосом на записи, тогда переходите, обязательно переходите к завершающему этапу – самостоятельному пению под аккорд.В тот момент, когда вы почувствуете себя уверенно при пропевании мелодии одновременно с человеческим голосом. 

Если вы не уверены, торопиться переходить петь под минус не надо! В этом случае вы рискуете, еще не запомнив мелодию, спеть что-то свое и, вероятно, фальшивое.

Петь самостоятельно нужно тогда, когда вы уверены, что запомнили мелодию, когда вы чувствуете, что у вас с ней полная гармония и взаимопонимание, что петь вам ее легко! :) И вот, когда вы почувствуете, что ваше пение совпадает с голосом на записи, тогда переходите, обязательно переходите к завершающему этапу – самостоятельному пению под аккорд.

На этом завершающем этапе важно вернуться к тому, с чего мы начали, к аудиовоображению. Чаще всего у поющего не получается петь под минус именно потому, что он не пытается представить мелодию в голове заранее. Когда вы приступите к пению под минус, вы поймете, насколько это важно. 

Я думаю, что только на этапе пения под минус вы по-настоящему сможете оценить применение принципа аудиовоображения. Вы поймете, что действительно не можете спеть мелодию только тогда, когда у вас нет ее в голове, когда вы не помните ее, и поймете, что можете чисто петь ее самостоятельно, когда в вашей голове есть точный звуковой образ того, что нужно спеть. Я часто наблюдала это осознание у своих учеников. При разборе мелодий «под плюс» принцип аудиовоображения слегка забывается, потому что так или иначе вы больше сконцентрированы на внешних звуках, чем на своих собственных. А вот оставшись с музыкальным сопровождением наедине, вы поймете, что «опираться» не на что, и вот тут-то способности вашего аудиовоображения проявятся во всем возможном на данный момент развития объеме. Поэтому при пропевании под минус как можно больше активируйте его...

Я долго думала, когда говорить об уровнях развития слуха – в начале или ближе к концу книги. Безусловно, всех начинающих певцов интересует вопрос: «Насколько хорошо я пою сейчас? Как это определить? Какой у меня уровень?» Об этом меня спрашивают и те, кто приходит на первый урок, и те, кто присылают мне свои записи в интернете. Но боюсь, приведи я свои доводы на эту тему в начале книги, вы бы их не поняли. А сейчас, когда чемоданчик знаний почти полный, вам все будет предельно понятно.

Почему я говорю об уровнях слуха именно сейчас? Да потому что определение уровня развития слуха напрямую зависит от умения петь под плюс и под минус. Несмотря на то, что уровень каждого поющего или начинающего петь индивидуален, я пришла к выводу, что можно разделить всех на три большие группы:

-        тех, кто не может чисто спеть даже под плюс;

-        тех, кто может петь под плюс, но фальшивит под минус;

-        тех, кто может петь чисто и под плюс, и под минус.

Таким образом, я выделяю три основных уровня развития слуха. 

Моя методика направлена на первые два уровня, а третий уровень можно достичь посредством изучения материалов данной книги. И чтобы вы лучше понимали, где вы находитесь и что делать, давайте более подробно разберем каждый уровень. 

Уровень 1. Вы не можете петь чисто даже под плюс.

Обычно на этом уровне человек не слышит, где он поет в унисон с другим голосом и попадает в ноты, а где нет. Его пение мягко говоря, оставляет желать лучшего. Если он споет мелодию под минус, можно вообще не узнать ее или узнать только по тексту :) Вот о ком говорят «медведь на ухо наступил»! Это уровень, когда человек не может повторить даже простую мелодию, когда он не понимает, как спеть выше или ниже. Также во время своего пения такой человек часто не понимает, в каком месте его мелодия фальшива, более того, когда он слушает запись своего голоса со стороны, он не может точно сказать, где он сфальшивил. Навык аудиовоображения у такого человека развит очень плохо. Когда он поет, он пытается угадать мелодию. Внешний слух и связки практически не связаны внутренним слухом. 

Что делать?!

Все, что вам нужно – это выбрать посильную для себя задачу. Уделите действительно много внимания и времени первым практическим упражнениям, которые идут в главах «Третий» и «Четвертый принципы», а также слушайте и представляйте в голове аккорды в главе «Пятый принцип». И только тогда, когда вы почувствуете уверенность в своем пении, переходите к соединению мелодии и музыкального сопровождения в упражнениях главы «Шестой принцип». Чаще записывайте себя на диктофон и сравнивайте ваше пение с голосом на записи. В программе «Разумное пение» есть замечательная функция «Прослушать» то, что только что было спето. Слушайте! Сравнивайте, насколько ваш голос сливается с голосом на записи. И, конечно, ваша основная задача – научиться представлять мелодию в голове! Поверьте, причина того, что вы не можете повторить мелодию, только в этом. 

Не торопитесь петь сразу под минус. Ваша основная цель на данном этапе – научиться уверенно петь под плюс, то есть перейти на уровень 2. 

Уровень 2. Вы можете петь чисто под плюс, но не можете чисто петь под минус.

На этом уровне человек может более-менее чисто петь под плюс вместе с голосом исполнителя. Обычно такие люди либо как-то связаны с музыкой (играют на инструменте или занимались вокалом), либо от рождения музыкально одарены. Как правило, им нравится подпевать вместе с голосом исполнителя, и они делают это довольно часто. Однако стоит попросить такого певца спеть под минус или акапельно (то есть, вообще без музыкального сопровождения), как вся мелодия «рассыпается», и фальшь расцветает во всей красе. Тем не менее, мелодия будет узнаваема, но явно искажена. На этом уровне хорошо развито предслышание – короткосрочное аудиовоображение, но плохо развита длительная слуховая память. Пока человек поет вместе с другим голосом, он имеет постоянный ориентир, «спасательный круг». Этот «спасательный круг» не дает развивать способность запоминать длинные мелодии. К тому же, поющий делает много мелкой фальши, которой не слышно, когда он поет под плюс, но которую очень хорошо слышно при пении под минус. На этом уровне развития слуха человек, прослушав свою запись, может определить, где он сфальшивил. Довольно часто он слышит свою фальшь и во время своего пения. 

Так что же делать?!

Упражнения, которые следуют после этой главы – для вас! На этом уровне нужно «отлипать» от плюса и больше петь под минус, точнее, чередовать пение под плюс и под минус. Обращайте внимание, какие места плохо получаются под минус и возвращайтесь к упражнениям предыдущего блока, где мы все пели под плюс. Благодаря тому, что мелодии даны с текстом, вы легко сможете определить, какое слово у вас не получается. Отработайте его. Затем снова вернитесь к чередованию под плюс и под минус.

Если вы определили, что у вас второй уровень, это не значит, что все предыдущие упражнения вы делали зря. В любом случае, ваша фальшь под минус – это недостаточно развитое аудиовоображение. Со многими учениками, которые довольно сносно поют под плюс, нам приходится работать с самыми первыми упражнениями на аудиовоображение, а также учиться представлять в голове аккорды, чтобы их слух стал более чутким и внимательным и они могли петь под минус. 

Тем, кто находится на этой стадии, я тоже советую, как можно чаще прослушивать свое пение со стороны, особенно то, что вы спели под минус. Так вы еще больше сможете распознать, где прячется фальшивое место, которое ещё не запомнили. 

Уровень 3. Вы можете чисто петь под минус. Это цель данной книги =). 

На этом уровне человек без проблем поет «под минус». И я желаю вам обязательно дорасти до этого заветного уровня, насладиться красотой своего пения и порадовать им других!

Вот мы и собрали целый чемодан мыслей! Поздравляю нас всех! :)

Несмотря на то, что наш чемоданчик полный и все упаковано, я бы хотела еще раз максимально развернуто осветить все принципы методики и напомнить, почему все должно быть именно так, а не иначе.

Что же нам необходимо, чтобы попадать в ноты?

1.         Представлять мелодию у себя в голове, то есть, развивать свое аудиовоображение. Голосовые связки объединены с нашими мыслями. Вы должны уметь пропевать мелодию у себя в голове как можно точнее, чтобы связки смогли достоверно ее воспроизвести.

2.         Петь короткие звуковые сочетания в медленном темпе, постепенно переходить к более длинным,  таким образом, развивать свое аудиовоображение постепенно. Отличать мажорные сочетания от минорных, то есть, чувствовать настроение мелодии, веселое или грустное, а также петь сочетания в разных по высоте тональностях. Звуковые сочетания – это кирпичики, из которых состоят мелодии, освоите их – споете мелодии.

3.         Разбирать мелодии, которые спеты человеческим голосом. Человеческий голос знаком вам и поэтому хорошо воспринимается вашим слухом. Он будет неким мостиком между миром звуков, к которому ваш слух еще не привык, и вами. Женщинам нужно повторять мелодию, спетую женским голосом, и, соответственно, мужчинам повторять за мужским голосом. Начинать стоит с мычания мелодий, то есть, без текста, так вам будет легче распознать движение мелодии.

4.         Использовать визуальные подсказки при пропевании мелодий. Визуальная информация поможет вам адаптироваться в новом для вас виде деятельности – пении. Мелодия – это движение звуков в невидимой глазу звуковысотной плоскости. Если ее нарисовать на бумаге, это движение станет для вас более очевидным, а значит, попадать в ноты станет легче. Также можно показывать движение мелодии рукой, это задействует ваше кинестетическое восприятие. Вам нужно научиться связывать визуальные подсказки со своим аудиовоображением, чтобы впоследствии уметь обходиться без этих подсказок.

5.         Представлять в голове аккорды и уметь отличать на слух мажорные от минорных, а также различать их по высоте. Это научит вас настраиваться на тональность песни, в результате чего вы сможете правильно строить мелодию под музыкальное сопровождение и не фальшивить. При развитии интонирования важно, чтобы музыкальное сопровождение не было перегружено большим количеством инструментов и желательно исключало электронные звуки, таким образом, вам будет легче сконцентрироваться на основной задаче – попасть в ноты.

6.         Мычание и текст. При разучивании мелодий обязательно следует разбирать их на мычании и лишь потом «вкладывать» в мелодию текст. Артикуляция и смысл текста может сильно «уводить» от мелодии. Чтобы этого не происходило, нужно чередовать мелодию на мычании и мелодию с текстом до тех пор, пока мелодия больше не будет искажаться текстом.

7.         Чередование пения под плюс и под минус. Как я уже неоднократно упоминала, пение под минус – шаг болезненный, потому что при нем слышно все ошибки, но это большой плюс: так вы узнаете, какую именно часть мелодии вы запомнили хуже всего и сможете это исправить. На этом этапе вы максимально активируете свое аудиовоображение, а также умение ориентироваться в аккордах. Благодаря этому последнему шагу вы научитесь петь мелодию самостоятельно.

Если вы будете придерживаться всех моих советов, вы обязательно добьетесь результатов.  Сложности могут возникнуть в том случае, если вы выберете для себя слишком большой объем работы. Ваше настроение – это ваш ориентир. Если вы чувствуете, что начинаете злиться, то лучше отложите занятие, попробуйте еще раз чуть позже или же возвращайтесь к менее сложным упражнениям предыдущих принципов. Не ждите, что получится сразу идеально. Если у вас не развит слух, все сразу получиться не может! Даже если вам будет казаться, что вы не сдвинулись ни на сантиметр, поверьте, только одно ваше усилие представлять в голове, просто усилие, – это очень ценное действие. Ваша попытка настроиться на музыку – уже большой шаг, без которого никакое дальнейшее развитие невозможно.

Все последующие упражнения также подчиняются принципам этой методики, хоть и отличаются уже повышенной сложностью.

Я очень советую вам с самого первого занятия записывать, как вы поете упражнения. Для этого в программе «Разумное пение» воспользуйтесь функцией «Сохранить». Можно это делать на телефон, на диктофон, на любой носитель. Слушать себя со стороны особенно полезно тем, кто своей фальши не слышит. Слушайте себя и сравнивайте с голосом из упражнений. Возможно, вы не сразу расслышите все нюансы, но со временем, вы будете все более и более разборчивы. Вы даже не подозреваете, какие талантливые у вас уши! К тому же, по мере систематических тренировок, вы сможете отслеживать свои успехи, сравнивать новые записи с более ранними и радоваться своему прогрессу!:) 

Здесь я приведу примеры самых распространенных ошибок при выполнении упражнений, которые совершают ученики, а также дам некоторые советы, как их избежать. Эти рекомендации хорошо работают и для разбора любых песен и вокальных упражнений.

1. Ошибка номер один, когда торопятся и не вслушиваются в мелодию, пытаются петь под минус. Не торопитесь! Будьте внимательны! Слушайте плюс, проигрывайте мелодию в голове! Пусть вашего терпения будет хватать ненадолго по началу, главное – качество и систематичность ваших занятий, а не скорость или количество.

2. Есть такая ошибка, когда ученик очень фальшиво начинает петь начало мелодии, а потом постепенно «выруливает» на правильную мелодию. Это происходит от того, что во время вступления он не подумал о том, с какой ноты начать. Он думает о нужной мелодии уже в процессе пения, соответственно, все первые ноты – это угадывание. Иногда везет, но чаще – нет. Всегда во время вступления слушайте музыку и вспоминайте начало мелодии ДО ТОГО, как вы ее начнете петь. Представляйте ее в голове. Это навык предслышания, о котором я вам говорила. На начальных этапах его надо ПОСТОЯННО СОЗНАТЕЛЬНО активировать. Только со временем он уйдет на автоматический уровень.

3. Следующая ошибка связана с предыдущей. Начало фразы человек поет вроде чисто, а в середине начинает фальшивить. Это связано с тем, что в начале упражнения он настроился, а затем его внимание на что-то отвлеклось. Пытайтесь представлять будущую ноту не только перед тем, как начинаете петь, но и во время самого пения, думайте заранее о том, что вы поете. Постоянное удержание внимания может показаться сложным по началу, но со временем вы привыкните к нагрузке, а затем это «думание наперед» станет автоматическим.

4. Очень часто, когда новичкам приходится петь мелкие мелодии, то есть, когда между нотами маленькое расстояние, они делают следующие ошибки. Если мелодия идет вверх, то они завышают ее, то есть, поют выше чем надо; если мелодия идет вниз, то занижают, то есть, поют ниже, чем надо. Они не чувствуют, что движение мелодии мелкое, и делают расстояние между нотами больше, чем нужно. Мой совет в этом случае такой: если мелодия мелкая, то при движении наверх мысленно занижайте ее, если она идет вниз, то мысленно завышайте ее. Эту рекомендацию я давала в описаниях практических упражнений и еще раз хочу обратить на нее ваше внимание. Этот прием действительно работает, он не дает вам петь скачками.

5. После того, как ученик разобрал мелодию под плюс и перешел на пение под минус, он, бывает, забывает, ленится или не хочет возвращаться к пению под плюс. Очень важно периодически петь под плюс, даже если вам кажется, что у под минус все хорошо получается. У начинающих развивать интонирование есть тенденция додумывать свою мелодию, как правило, фальшивую, потому что они не запомнили оригинал. Поэтому моя настоятельная рекомендация: чаще чередовать пение под плюс и под минус.

6. И противоположная ошибка, соответственно, не петь под минус, «приклеиваться» к плюсу. Конечно, есть начальный этап запоминания мелодии, когда надо петь только под плюс, но пение под минус необходимо, чтобы развивать самостоятельную работу вашего аудиовоображения. Только с пением под минус вы сможете понять, какое место хуже запомнили, и затем исправить его. Программа «Разумное пение», естественно, подскажет вам, где вы спели неправильно. Но если это какое-то другое упражнение или песня, запишите себя на диктофон, если вы слышите, что ваш голос сливается с голосом на записи, то переходите к минусу, если слышите расхождение, продолжайте петь под плюс.

7. Я несколько раз слышала такое заявление: "Я могу точно представить мелодию в голове, но, когда пою, все равно фальшивлю!" У меня есть опыт работы с такими случаями, и каждый раз все сводится к тому, что то, что человек представляет в голове, все-таки является неверным вариантом. Когда мы с учеником детально начинаем сравнивать, что он представляет в голове и оригинальную мелодию, оказывается, что эти два варианта не совпадают. И я слышу такую фразу: "Ааа… А я думал(а), там другая мелодия…" Из-за слуховой невнимательности человек считает, что он уловил нужную мелодию и что он представляет в голове именно то, что слышит внешним слухом, но на самом деле это не так. В этом случае стоит замедлить темп мелодии и вслушаться в нее более внимательно. Именно слишком быстрая и сложная задача является причиной подобного случая.

8. Иногда ученики жалуются, что им не хватает воздуха, чтобы допеть мелодию до конца. Это может быть связано с тремя моментами. 

Первый: ученик не пользуется дыханием животом. На вдохе живот должен округляться, "идти" вперед, на выдохе мышцы пресса сокращаются, живот становится меньше. Чтобы было понятнее, попробуйте сделать такое упражнение: произнесите долго звук "ффф", заметьте, как ваш живот на выдохе сокращается. Так же он должен работать и во время пения. 

Второй: ученик поет слишком сиплым звуком, то есть, не попадает в резонаторы. Сиплый звук – это звук с воздухом, при сиплом звуке расходуется гораздо больше воздуха, чем при звонком, и это может быть причиной нехватки дыхания, даже если вы очень хорошо работаете животом. Конечно, исправление сиплого голоса – это уже задача технического характера, требующего отдельного разговора и, желательно, занятий с преподавателем. Что я могу посоветовать сейчас: старайтесь мычать и направлять звук в губы и в нос, не пойте слишком тихо, звук должен быть уверенным. Чем больше вы напеваете, а не поете, тем больше вероятность, что вы споете сипло. Если вам не хватает дыхания, попробуйте спеть чуть громче, в этом случае большая вероятность, что интуитивно вы задействуете резонаторы, так как громкость голосу придают именно они. 

И третий момент: нетренированное дыхание. Дело в том, что организм с непривычки просто не может пока еще надолго задерживать дыхание. А пение – это и есть, по сути, задержка выдоха. Здесь надо просто продолжать тренироваться, поначалу можете перехватывать дыхание посреди мелодии, если уж совсем невмоготу, со временем ваши легкие научатся задерживать дыхание на столько, на сколько вам нужно.

9. Также проблематичным местом могут стать высокие ноты. Хоть я и старалась строить упражнения на нотах, которые будут удобны большинству людей даже при условии, что они никогда не занимались ранее пением, то есть, старалась не использовать в них высоких нот, может оказаться и так, что некоторые из них все-таки будут для вас не самыми комфортными. Мой совет в этом случае: пойте эти верхние ноты жалобно, тоненько. Обратите внимание на то, как звучит голос на записи, вслушайтесь, как жалобно звучат верхние ноты по сравнению с низкими. Другой совет: пойте верхние ноты чуть громче. Я рассказывала в теоретической части, что на верхних нотах связки растягиваются и натягиваются, и чтобы «прорвать» это натяжение, нужен более интенсивный выдох, а говоря простым языком – верхние ноты надо спеть чуть громче и… жалобнее!

10. Самый распространенный вопрос: «Как часто нужно заниматься?» Я рекомендую делать это часто, но короткими сеансами. Скажем, 15-20 минут за раз будет достаточно. Однако наблюдайте за своими ощущениями. Если вы устаете от 5 минут занятия, значит, ваша норма на данном этапе – 5 минут.  Идеальный вариант: одно занятие разделить на 2-3 части. Например, возьмите упражнение, проработайте его 5-7 минут, затем позанимайтесь другими делами минут 15. Затем вернитесь к этому упражнению еще раз и проработайте его в течение 5-7 минут, снова отвлекитесь и опять сделайте. Дело в том, что в этом деле не стоит очень утомлять мозг. Нетренированное слуховое внимание очень капризно, вы сами почувствуете, как быстро будете умственно уставать от упражнений. Поэтому, если усердствовать над одним упражнением долго, минут через 10 вы потеряете концентрацию, и дальнейшая тренировка без отдыха будет бесполезна. Не делайте упражнения через силу, старайтесь сохранять легкое отношение к тому, чем вы занимаетесь.

11. В упражнениях на чередовании мычания и текста очень распространено явление на мычании петь чисто, а с текстом фальшиво. Я уже говорила об этом, но так как это одна из распространенных ошибок, хочу обратить на нее ваше внимание. Старайтесь скопировать мелодию, которую вы промычали, и как бы «вставить» ее в текст. Будьте внимательны!

12. У большинства учеников бытует мнение, что, если они сменят песню (упражнение), у них станет получаться лучше. Я хочу обратить внимание, что попадание в ноты – это навык, который практически не зависит от песни или, в нашем случае, – от упражнения. Конечно, я не говорю об очень простой и очень сложной песне, когда первую вам удастся спеть лучше, чем вторую. Я говорю о том случае, когда вы берете две одинаковые по уровню песни и надеетесь, что переход на новую песню что-то изменит в вашем навыке попадать в ноты. Если вы спели песню и попали в 70% нот, то смена песни этого результата не улучшит! Но если вы сядете и разберете одну песню в медленном темпе, останавливаясь на всех нотах, в которые вы не попадаете, и доведете этот процент, скажем, до 80%, то и в следующей новой песне этот процент будет 80, потому что вы стали более внимательными, в целом, ваше аудиовоображение стало более качественным! Многие ученики при разборе песен или мелодий надеются, что, если возьмут другую песню, у них выйдет лучше. Но это не так. Уровень всегда остается один для всех песен или упражнений до тех пор, пока вы не разберете одну песню или одно упражнение так тщательно, что уровень вашего слуха изменится в лучшую сторону.

13. Кстати, есть и противоположный вопрос. Можно ли испортить слух, если изначально он был хорошим? Можно! Одна девушка в интернете прислала мне сообщение со своей аудиозаписью. Песня, которую она пела, была не ее сочинения. Ее исполнение было сильно фальшивым, я ей написала, что, в первую очередь, ей нужно заниматься развитием интонирования. Девушка удивилась, сказала, что спела, как в оригинале, и прислала мне оригинал песни. Оригинал был спет очень фальшиво! То есть, обратившаяся ко мне девушка выучила изначально фальшивую мелодию! Это очень печальный случай. Очень вредно, если человек тренируется вместе с фальшиво поющим! Очень плохо может сказаться на слухе и пение под расстроенное фортепиано или под расстроенную гитару! В этом случае вы просто запоминаете ложные, не гармоничные сочетания звуков. И переучиться потом, поверьте, очень сложно!

Ещё слух можно испортить, если вы плохо слышите себя во время пения. Скажем, если вы поете в рок- группе, репетируете в студии и за «ревом» гитар и барабанов не слышите свой вокал, в этом случае очень велика вероятность, что вы станете петь фальшивее, чем вы пели раньше. Важно хорошо слышать свой голос во время пения, потому что так вы контролируете конечный звук.

Однако вариант, когда вы раньше попадали в ноты очень хорошо, а потом долго не пели и стали попадать в ноты очень плохо, маловероятен. Да, если вы долго не пели, возможно, вы потратите чуть больше времени на разучивание мелодии, чем раньше, но в итоге это у вас получится хорошо. Или, если вы слегка испортили слух при пении под громкую музыку (как в варианте с рок-группой), вы тоже быстро восстановитесь до прежнего уровня. Разучиться попадать в ноты практически невозможно. Это как кататься на велосипеде, можно не садиться на него 15 лет, но потом, когда снова сядете, вы поедете. Разучиться чувствовать гармонию тоже маловероятно. Бывает, что ко мне приходят новые ученики, которые поют фальшиво и утверждают, что в детстве они очень хорошо попадали в ноты. Если честно, я в это не верю. Скорее всего, они просто думали, что хорошо поют, либо им это внушали учителя или родители.

А теперь радостная новость! :) Если вы улучшите свой уровень попадания в ноты, например, с первого до второго, или со второго до третьего, вы уже не сможете сделать этот уровень ниже, вы не разучитесь делать то, что уже научились! Это навсегда! :)  Потому что нельзя разучиться чувствовать красоту.

14. Еще одна существенная ошибка, если ее можно так назвать, – расстраиваться, если у вас не получается. Настроение – это очень важная часть занятия. По моим наблюдениям, настроение действительно влияет на способность попадать в ноты! Когда вы в плохом настроении, думаете о чем-то своем, концентрировать внимание очень сложно. Может так получиться, что вчера вы попадали в ноты лучше, чем сегодня, а все просто потому, что у вас случились неприятности на работе и вы думаете только об этом. Если не получается абстрагироваться и не думать о своих делах, то лучше отложить занятие, потому что в таком состоянии попадать в ноты будет получаться хуже, и настроение от этого только еще больше испортится. Обязательно помните, что тренируется всё! Но с оговоркой, что это «всё» находится в здоровом состоянии. Если у вас здоровые слуховые и речеобразующие части тела, то все получится! Будет хорошо, если занятия будут ассоциироваться с чем-то приятным! Думайте о том, что каждую минуту своих тренировок вы приближаетесь к своей цели – петь чисто и красиво. Ваше тело – это инструмент, и настроение – важная его часть. 

Помимо практических навыков, которые могут находиться на той или иной стадии развития, есть еще и некоторые личностные качества человека, которые могут помогать или, наоборот, мешать развитию интонирования. Эту главу я включила как дополнение к основным принципам методики. Возможно, некоторые мысли, которые я здесь изложу, помогут вам разобраться в себе немного глубже, что приведет к более глубокому пониманию процесса обучения и сделает его более эффективным.

 Я пыталась анализировать своих учеников с точки зрения их характера, темперамента и сравнивать, от чего зависит, что одни попадают лучше, другие хуже, и почему одни все-таки осиливают этот путь, другие нет.

О тех, кто не умел, но научился

Есть люди, которые раньше не попадали в ноты, но к которым успех все-таки приходит. За счет чего у них это получается? Мои наблюдения говорят о том, что люди с интеллектуальными профессиями или те, кто привыкли и умеют концентрировать внимание, учатся попадать в ноты лучше и быстрее. Спокойные, уравновешенные ученики, которые способны долго заниматься одним делом, действительно показывают более быстрые результаты.

А еще успех приходит к настойчивым :) Тот, кто не сдается, когда допускает ошибку, кто не занимается выматывающим самобичеванием, а просто говорит себе «не страшно, завтра я попробую еще раз», этот человек в итоге достигает поставленной цели. Позитивная установка – необходимое условие успешному обучению пению.

О тех, кто не умел и не научился

Холерик, который не умеет сосредоточить свое внимание, который все время отвлекается, дергается, учится попадать в ноты гораздо медленнее, а, зачастую, и бросает обучение. Таким людям сложно сконцентрироваться на чем-то внешнем, они ведомы своими внутренними импульсами, и им сложно заставить себя присмотреться к мелким внешним мелочам типа звуков. Как будто их личные мысли во время пения забирают у них большую часть внимания, в то время как нужно сконцентрироваться только на нотах. Таким людям нужно научиться концентрировать внимание и удерживать его.

Остается ни с чем и тот, кто слишком быстро сделал вывод, что ему не дано. Такие люди часто имеют высокую планку, берут непосильную задачу, постоянно сравнивают себя с профессионалами, на контрасте с которыми они действительно поют хуже. Мне всегда хочется сказать такому человеку: «Этот профессионал поет уже лет 20, а ты всего несколько месяцев! Будь разумен!» Сравнивать себя нужно всегда только с собой, каким ты был в начале пути, а чего ты достиг сейчас!

От таких людей я слышу и такой аргумент: «А она (некая певица) уже в 5 лет шикарно пела! Ей дано, мне – нет!» Спорить с тем, что кто-то рождается более способным к пению, а кто-то менее, конечно, глупо, это факт. Но способность добиваться результата – это не то, что закладывается природой, это вопрос самовоспитания. Например, были у меня талантливые ученики, которые в некоторой степени одарены музыкальностью, но очень часто они мало развивались дальше, а так и оставались со своим среднестатистическим навыком. Даже не знаю, почему, может, это лень, а может, неверие в свои силы. А тот, кто приходит с нуля, делает, порой, такой колоссальный прорыв, что его уровень становится выше, чем у того талантливого, но ленивого! Родиться одарённым ещё не значит стать шикарным певцом. Зачастую, трудолюбие и терпение дают гораздо больше. Поэтому желаю вам быть не столько талантливыми, сколько последовательными, терпеливыми и трудолюбивыми!

О тех, кто умеет

Что особенного в личности того, кто попадает в ноты. Я считаю, что это слуховое внимание, выраженное в умении чувствовать мелодию телом.

Как уже говорилось ранее, в главе про визуальные подсказки, мелодия – это движение незримых объектов в незримой звуковысотной плоскости. Человек, попадающий в ноты, умеет концентрировать внимание на этом движении и чувствует его телом. Он как бы сливается со звуками, копирует их, изображает их голосом. Он умеет полностью переносить свое внимание на звуки, концентрироваться на мелодии, делает это очень быстро.

Небольшое отступление… Как-то раз я смотрела передачу о том, как в Японии занимаются разработкой роботов-аватаров. Им пытаются придать мимику, как у человека: они радуются, печалятся, смеются и даже плачут. Они управляются человеком, который может находиться в другой комнате. Человек смотрит на экран и следит за своим аватаром, а аватар вместо него общается с другими людьми. И был в этой передаче интересный момент, когда репортер сказал, что если долго сидеть за управлением аватара, то как будто начинаешь реагировать за него, то есть, если аватара, например, тыкать в щеку, то человеку, который им управляет, хочется отпрянуть, ему становится неприятно, словно это его тыкают в щеку. Таким образом, внимание того, кто управляет аватором, настолько сконцентрировано на этом роботе, что ему буквально хочется двигаться и реагировать на окружающих, как будто он находится на месте аватара! То же самое делает тот, кто попадает в ноты: он чувствует все, что происходит с мелодией.

Мой тренер по йоге говорит, где внимание, там и энергия. Он дает совет, если вы резко встали, и у вас закружилась голова – думайте о своих ногах, тогда голова перестанет кружиться! Ваше внимание уходит из кружащейся головы в устойчивые ноги, и головокружение проходит быстрее. И это действительно работает. Человек там, где у него наибольшая часть внимания. И хорошо он делает то, где у него это внимание больше всего сконцентрировано. Если вы хотите обладать каким-то качеством или навыком, вам надо направить на него максимум своего внимания. Если вы хотите попасть в ноту, вам надо стать аватаром для этой ноты, надо притвориться ею, стать ею и чувствовать телом, куда она, туда и ваш голос.

Я считаю, что учиться попадать в ноты – это все равно, что медитировать. Может, поэтому занятия пением действуют так освежающе! Необходимо сконцентрироваться на звуке, который нужно издать, и больше ни о чем не думать. «Медитация» в переводе с латинского означает «мысленное сосредоточение, концентрация», а одно из значений этого слова на иврите – «умственно созерцать». Мне кажется, это словосочетание очень точное и в нашем случае: вам нужно умственно созерцать звуки, а потом выводить их наружу с помощью голоса.

В последнее время появляется все больше литературы и фильмов, основная мысль которых заключается в том, что вы получите то, что хотите, только после того, как ЧЕТКО сформулируете и ПРЕДСТАВИТЕ это у себя в голове. И действительно, этот закон работает для всего: от мечты о хороших отношениях до постройки 20-ти этажного дома – каждое из этих событий сначала кто-то ЗАДУМАЛ, а только потом они воплотились в реальность. Никто не станет строить дом, не продумав всех деталей. Так почему же с нотами это должно работать как-то по-другому? Если вы не знаете, что спеть, если умственно не видите того, что надо спеть, вы никогда это не споете.

Сейчас все больше людей интересуются медитативными практиками. Я считаю, что обучение попаданию в ноты – это отличный вариант медитации. Ведь медитация – это сосредоточение на каком-либо объекте (лампочке) или действии (дыхание). В нашем случае человек сосредотачивается на мелодии, то есть, медитирует на ней. И в этом процессе он учится чувствовать звук и улавливать его движение. Самое главное – правильно дозировать упражнения и не давать себе сразу делать что-то сложное, как и в обучении любому другому делу. Вначале вам будет непросто направлять и удерживать свое внимание на звуке долго, но главное – найти ту дозу, от которой у вас не будет сопротивления. Определите то количество времени для занятий, чтобы вам было комфортно, даже если это будет 5 минут.

Умение концентрировать внимание напрямую влияет на скорость развития вашего аудиовоображения. И наоборот, чем сильнее развито ваше аудиовоображение, тем больше вы способны к концентрации. А концентрировать внимание – навык очень полезный, который можно применить в абсолютно любом деле.

Успешно выполненные упражнения дарят опыт – «я действительно могу!» И, возможно, это «я действительно могу!» натолкнет вас на мысль, что справиться можно и с любой другой задачей, если подходить к ней логично, спокойно и постепенно.

В заключение я бы хотела еще кое-что вам посоветовать. Если вы хотите, чтобы эта книга и, в частности, практические упражнения принесли вам 100% пользы, вам нужно включить их в систему своей жизни. Недавно я читала книгу о системном мышлении, и там объяснялось, почему так сложно что-то поменять в жизни. В книге говорилось, что человеческая жизнь – это тоже система, в которой все действия и обстоятельства тесно связаны между собой. Изменение или добавление одной части влечет изменения и во всех остальных составляющих, но если остальные части не подстроятся под новое изменение, то оно не сможет стать чем-то постоянным в этой системе и, скорее всего, будет ею вытеснено. Применяя эту мысль к теме книги, хочу сказать, что вы должны суметь вписать ваши занятия в систему вашей жизни. Единожды или дважды посидев с упражнениями, вы не добьетесь больших результатов. Сделайте упражнения своей привычкой, впишите их в ваше ежедневное расписание, потому что самое основное в развитии интонирования – это систематичность, повторение, и если вам будет удаваться делать это каждый день, то вы сможете действительно хорошо продвинуться в этом вопросе.

Способность чисто петь – это способность быть чутким к красоте, это способность творить красоту. Развивая свое аудиовоображение, вы станете слышать музыку по-другому и, соответственно, получать от нее еще больше удовольствия. А сколько радости вы получите, когда, наконец, сможете спеть свою любимую песню или с легкостью повторить красивую мелодию! Будьте последовательны, будьте терпеливы – у вас получится! Я верю в это и искренне желаю вам успеха!